Počínaje sledováním původu DNA na smaragdech až po večírky v soukromém baru Phillip Plein v soukromém tryskovém baru, to jsou nejlepší mezinárodní módní novinky příběhy týdne.
Lacoste a Yazbukey vydávají nepředvídatelnou novou spolupráci
Šampionový tenista René Lacoste byl proslulý svým výkonem na hřišti a vynálezy prvního stroje na tenisové míčky a ocelové tenisové rakety. Přidejte mezinárodně uznávanou módní značku s malým logem krokodýla a z Lacoste se stalo impérium. Od svého vzniku v roce 1933 Lacoste přinesl revoluci ve vazbě mezi sportovním a módním světem. Tento týden se vrátilo ke kořenům díky nové kolekci kapslí inspirovaných tenisem, díky které značka spolupracuje s avantgardním Yazbukey.
Slavný pařížský butik Colette byl oceněn jako hlavní destinace exkluzivního prodeje nové kolekce, která se v obchodech Lacoste objeví na mezinárodní úrovni od 15. dubna. Vyznačuje se zvláštním zaměřením na sportovní klasiku a zahrnuje póla, trička, šortky, plážové tašky, hodinky a hledí. V tomto kole se slavný krokodýl Lacoste spřátelil a objevily se tenisové míčky ve stylu emoji. Designér Yaz Bukey popsal příběh celé řady jako „hru svádění“ mezi drzými tenisovými míčky a podpisovým krokodýlem. Každý s vlastním výrazem obličeje, jeden tenisový míč se bojí krokodýla, druhý nosí sluneční brýle a prostě ho to nezajímá, a třetí, s výraznými červenými rty Yazbukey, „prostě chce Polib ho".
V předběžném vydání na #colette @yazbukey x @lacoste @felipeoliveirabaptista #yazbukeyxlacoste
Příspěvek sdílený uživatelem colette (@colette) na
Phillip Plein pořádá večírek v tematickém baru Private Jet
Tento týden svět mužské fantazie, který symbolizuje luxusní německý módní dům, Phillip Plein, dosáhl epických nových výšin. 30. března značka uspořádala večírek v jejich baru „Air Force Plein“ inspirovaném soukromými tryskami, který byl nainstalován loni uvnitř milánské vlajkové lodi. Obchod, který prodává konfekci a doplňky „Phillip Plein“ a „Plein Sport“, je mužskou jeskyní epických rozměrů, která zahrnuje tři příběhy. Nejen, že obsahuje slavný bar, ale hosté se mohou také procházet exkluzivní uměleckou galerií s dílem malíře Aleca Monopolyho. Večírek sám byl prvním z toho, co se má stát měsíční tradicí, přičemž pozvaní hosté byli pozváni na exkluzivní večery. Každá událost bude mít téma jiné letové destinace, přičemž první bude vzdávat hold Miami. Večírky, které vytvářejí plný zážitek ze soukromého tryskového letadla, mají vlastní lákavé hostesky navržené uniformy, pilotní DJ a nekonečná porce dekadentních jednohubek a podpis Phillipa Pleina šampaňské. Chcete vědět, kam „jedete“? Jednoduše se podívejte z okna - nebo spíše na obrazovky ve tvaru okna, které lemují lištu a budou vysílat záběry ze zvoleného „cíle“ každé strany.
Tento luxusní nový podnik není neočekávaný od otevřeného a divokého návrháře, který v minulosti ve svých show představil horské dráhy, explodující zlaté monster trucky a vodní skútry. V rámci své show Jaro léto 2017 „Alice in Ghetto Land“ se vévodkyně hudby Fergie objevila v extravagantní fantasy země s cukrovinkami, obřími zahradními trpaslíky a kolosální růžovou a modrou kolotoč. Pokud jsou jeho večírky tak epické jako jeho show - což podle každého, kdo měl to štěstí se zúčastnit, jsou, přihlaste nás na další!
Jennifer Lawrence propaguje feminismus jako tvář nové kampaně Dior
Dívka v ohni, slečna Jennifer Lawrence, přidala tento týden na svém hvězdném pásu další zářez, když se objevila jako tvář nové kampaně Dior na podzim/zimu 2017. Kampaň byla vydána jako série bez námahy elegantních černobílých fotografií, které pořídila fotografka Brigitte Lacombe. Na podporu feminismu je Lawrence, který je již léta múzou módního domu, zobrazen v bílém tričku se sloganem „We All All Be Feminists“. Tričko, které se bude prodávat v buticích Dior do poloviny května, vás vyjde na 710 $. Když si vezmete jedno z těchto triček, získáte dvojnásobnou dávku karmy, přičemž část zisku půjde směrem k nadaci Clara Lionel Rihanny, která financuje vzdělávací stipendia pro studenty v nouzi globálně.
Samotná kampaň je pouze jedním ze způsobů, jak kreativní ředitelka Diora Maria Grazia Chiuri předvádí svůj proaktivní postoj k feminismu. Fotografie jsou součástí většího projektu s názvem „Ženy za objektivem“, který využívá pouze fotografek. Cílem je vytvořit „soubor fotografických prací vytvořených výhradně ženami, které dodávají jejich osobní vizi kolekce“.
Naše múza Jennifer Lawrence si stále udržuje své chladné a uvolněné kouzlo ve své nové kampani pro Dior, zatímco houpací emblematické tričko „Měli bychom být všichni feministky“ a přepracovanou taškou „Diorama“ od #MariaGraziaChiuri. © @BrigitteLacombe
Příspěvek sdílený uživatelem Dior Official (@dior) na
Šaty Couture a baleríny Grace the Stage v New Yorku
Světy tance a módy se tento týden střetly s premiérou show choreografky Blancy Li „Bohyně a démonky“, která se dostala do centra pozornosti v centru New Yorku. Pojmenovaný The NY Observer jako „jeden z největších choreografů naší doby“, Li je veteránem scény, pracoval s Beyonce, Daft Punk, Kanye Westem a Coldplay. Ani pro svět módy není cizí, hrála ve videu pro Louboutina a choreografovala módní přehlídky Stelly McCartney a Jeana Paula Gaultiera.
Její nová show oslavuje ženskost a zkoumá její složitost, přičemž se dívá na roli ženy v historii jako hříšnice a světice, jakož i vyživující matky a femme fatale. Li se mísí s legendou, mytologií, klasickým baletem a současným tancem a ve svém vystoupení se přidala také hlavní tanečnice ruského Velkého baletu Maria Alexandrova. Představení, které mělo premiéru v Paříži v prosinci 2015, vidí ohnivou Španělku Li a éterickou baletku Alexandrovu, jak se setkávají na jevišti v návalu oslnivých šatů. Originální, couture kostýmy navrhli módní magnáti Stella McCartney, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa a Sophie Theallet.
Chcete -li show vidět, nezapomeňte rychle vstoupit. Představení v New Yorku se ukazuje od 30. března do 2. dubna.
Šaty speciálně vytvořené Azzedine Alaïou pro balet španělské choreografky Blancy Li, Godesses a Demonesses s Blancou Li a Marií Alexandrovou v New York City Center. Foto Laurent Philippe#azzedinealaiaofficial#azzedinealaia#biancali
Příspěvek sdílený uživatelem Azzedine Alaïa (@azzedinealaiaofficial) dne
Zahájení výstavy k oslavě let Martina Margiely v Hermès
Pro fanoušky brilantního Martina Margiela je Belgie tím pravým místem, protože tento týden Muzeum módy MoMu v Antverpách otevřelo svou nejnovější výstavu „Margiela: Hermesova léta“. Expozice se zaměřuje výhradně na sedm let návrháře jako kreativního ředitele Hermès v letech 1997 až 2003 a ukazuje elegantní značku, kterou udělal ve francouzském módním domě.
Když vstoupíte na výstavu, zjistíte, že vás francouzsky chválí něžný mužský hlas hrající z reproduktorového systému. "Chtěla jsem to mít na začátku výstavy, aby všechny ženy prošly sprškou komplimentů," vysvětlil Kaat Debo, ředitel muzea a kurátor výstavy Margiela. "Myslím, že to ukazuje respekt k ženám, který je součástí celého Martinova díla pro Hermès." Funkce výstavního prostoru stěny natřené buď oranžovou nebo bílou barvou, které vedle sebe ukazují „oba světy Martina - Maison Martin Margiela a Hermès - jiný". Oranžový svět je poctou podpisové barvě Hermès, zatímco bílá připomíná Martinova nedotčená studia. Studia byla ikonická svým čistě bílým nábytkem, bílými šifonovými lustry a tím, že se zaměstnanci oblékli do bílých laboratorních kabátů.
Výstava potrvá od 31. března do 27. srpna, ale pro ty z vás, kteří se nemohou dostat do Belgie, nezoufejte. Vernisáž výstavy proběhla současně s vydáním knihy se stejným názvem, která podobně popisuje Margielovu vládu v Hermès.
Když se setkají dva světy designéra Martina Margiela: Margiela, Hermès Years od 31. března do 28. srpna 2017 #momuantwerp #margielathehermesyears
Příspěvek sdílený uživatelem MoMu - Muzeum módy Antverpy (@momuantwerp) dne
Etické smaragdy - nanotechnologie DNA umožňuje nový způsob, jak objevit původ drahokamu
Ohromující zelený drahokam je po staletí považován za symbol luxusu a moci, přičemž proslulá egyptská královna Kleopatra zdobí svůj palác i sebe v drahých kamenech. Bohužel tam, kde je luxus, se často ukazuje, že následuje zločin a vykořisťování, a smaragd není výjimkou. Zejména v 90. letech byly kameny silně spojeny s kolumbijským obchodem s drogovými kartely a mafií. Tento týden se laboratoř Gübelin Gem pokusila učinit smaragdy etičtější a odhalila revoluční „test smaragdového otcovství“. Doprovodná technologie využívá DNA nanotechnologie k prokázání původu smaragdů až do dolů.
Upravené částice na bázi DNA mají průměr 100 nanometrů (0,0001 mm) a jsou neviditelné nejen pouhým okem, ale také nejlepším optickým mikroskopem. Po těžbě jsou hrubé krystaly označeny nanočásticemi, které mají jedinečné šifrování DNA identifikující místo těžby, čas a horníka. Nanočástice jsou odolné vůči jakémukoli řezání, čištění a leštění a hlavně neovlivňují vzhled, kvalitu ani vlastnosti smaragdu. Tato technologie je prvním počinem iniciativy „Provenance Proof“, jejímž cílem je přinést do průmyslu drahokamů větší transparentnost. V jakékoli pozdější fázi mohou spotřebitelé, klenotnické domy, vlády nebo maloobchodníci předat svůj šperk autorizované laboratoři k „testu otcovství“, aby odhalili podrobnosti o původu.
Hledejte štítek „Provenance Proof“ a nakupujte s klidným svědomím, až vás příště vaše nákupy zavedou do klenotnictví. Etické smaragdy? Jak jsi mohl odolat?
Dům Gübelin představuje první klenot na světě, smaragd s etiketou Provenance Proof. Díky nové technologii Gübelin Gem Lab, testu Emerald Paternity, informacím o kompletním dodavatelském řetězci tohoto drahokamu je k dispozici a lze jej vysledovat až k jeho přesnému těžebnímu dolu, v tomto případě k Belmontu Skupina; těžební společnost známá svou schopností vyrábět etické a bezkonfliktní drahokamy. Další informace o nové technologii najdete na @gubelingemmology nebo klikněte na odkaz v bio.
Příspěvek sdílený uživatelem Gubelin (@gubelinofficial) dne
