Michael Kors og Jimmy Choo følger Gucci ind i en pelsfri fremtid, Chiara Ferragni tager ansvaret for sit eget firma, og Gucci afslører sin kunstneriske nye forårskampagne. Oplev disse historier og mere, når vi afslører denne uges bedste internationale modenyheder.
Michael Kors og Jimmy Choo går pelsfri
Efter mange års samtaler mellem PETAs senior vicepræsident Dan Matthews og Michael Kors, har mærket endelig bekræftet i denne uge, at det vil fjerne rigtige pelsartikler fra sine kollektioner. Ændringen implementeres fra december 2018. Kors havde produceret en lille serie dedikeret til pels i et stykke tid, som nu vil blive fortsat med et faux alternativt produkt. "Vi har nu mulighed for at skabe en luksuriøs æstetik ved hjælp af ikke -dyr pels," afslørede designeren i en erklæring. Selvom der stadig kan være ægte pelsartikler tilgængelige i nogle butikker næste år, fortsætter virksomheden ikke med at inkorporere tekstilet i fremtidige designs. »Med fremskridtene i fuskepels og introduktionen af andre innovative materialer bliver det klart, at der er simpelthen ingen grund til at fortsætte med at bruge et produkt, der forårsager så meget smerte og lidelse, ”sagde Wayne Pacelle fra HSUS.
Pelsforbuddet vil også omfatte Jimmy Choo, som Michael Kors Holdings Ltd. erhvervet i juli i år. PETA -aktivister havde protesteret religiøst foran Kors 'landingsbaner, der havde åbnet butikker i årevis. Nu synes deres indsats endelig at have givet pote. Matthews indrømmede, at han efter 15 års forhandlinger med mærket havde en anelse om, at det ville gå i denne retning, men de var begejstrede for at høre, at Kors endelig var blevet enige. Michael Kors 'administrerende direktør John Idol beskrev beslutningen som et nyt kapitel, da virksomheden "fortsat udvikler sin anvendelse af innovative materialer. ” Tidligere på året lovede det italienske arvhus Gucci også at stoppe med at bruge ægte pels i sin samlinger. De slutter sig til folk som Vivienne Westwood, Stella McCartney, Bottega Veneta, Tommy Hilfiger og andre luksusmærker, der har sluttet sig til bevægelsen uden pels.
Holiday head turner. #GiveKors
Et opslag delt af Michael Kors (@michaelkors) den
Chiara Ferragni tager ansvar for sit eget firma
Den italienske modepåvirker Chiara Ferragni meddelte i denne uge, at hun bliver præsident og administrerende direktør for hendes virksomhed TBS - bedre kendt som hendes meget succesrige modeblog Den blonde salat. Hun efterfølger sin tidligere forretningspartner og ekskæreste Riccardo Pozzoli. Han vil dog fortsat beholde en minoritetsandel i forretningen. I et interview med en italiensk avis udtrykte den i Milano baserede blogger sit ønske om at bevare mere kontrol over TBS indefra. "Jeg besluttede, at det var på tide at blive direkte involveret i det økonomiske aspekt af min virksomhed og at fokusere på nogle ting," delte hun i artiklen. “Dette er ikke et spil, jeg indså, at der er områder af TBS der skal forbedres og omkostninger, der kan reduceres. ”
Siden lanceringen af The Blonde Salad i 2009 er Ferragni blevet en af de mest populære modebloggere i verden med mere end 11 millioner Instagram -følgere. Med et anslået nettoord på USD 35 mio. Forbes navngivet for nylig kronede hende som "verdens mest magtfulde influencer." TBS beskæftiger nu et team på 20 og også paraplyer et talentbureau, der repræsenterer Farragni og hendes søster Valentina, et online livsstilsmagasin og et e-handelsprojekt, der sælger eksklusiv kapsel samlinger. Mens hendes virksomheds værdi tredoblet i løbet af de sidste to år, stammer Chiaras hovedindtægter stadig fra hendes egen skoserie, the Chiara Ferragni Collection. At tage fuldt ansvar for sin egen virksomhed er også et skridt mod en mere sikker fremtid for Ferragni og hendes familie. ”Jeg skal have en baby i april og blive gift efter. Men det giver mig kun energi til at gøre endnu mere i mit professionelle liv. ”
Talende forretning ??
Et opslag delt af Chiara Ferragni (@chiaraferragni) den
Vinderne af Australian Fashion Foundation Awards 2017
Tirsdag aften offentliggjorde Australian Fashion Foundation vinderne af deres årlige Scholarship Award på Pier One Sydney. Deltagere blev bedømt af australske mode tunge vægte, såsom Alison Veness of 10 Magasin, designerne Dion Lee og Nicky Zimmermann, tidligere Vogue redaktør Nancy Pilcher og AUSFF-medstifter Malcolm Carfrae. I sidste ende var vinderne Lucy Dickinson fra RMIT og UTS -kandidaten Mikala Tavener Hanks. "Begge designere havde en stærk vision med samlinger, der føltes meget medfødte og personlige," sagde Dion Lee om juryens beslutning. Zimmermann tilføjede: ”Mikalas samling var så raffineret og viste en sådan tilbageholdenhed. Du kan se det på gulvet i Barneys. ”
Begge vindere modtog et tilskud på $ 20.000 AUD samt mulighed for at deltage i et globalt modehus i USA eller Europa for en seks måneders praktik. Baseret på New York blev The Australian Fashion Foundation lanceret i 2008 af Carfrae og Julie Anne Quay til hjælpe og støtte unge fagfolk i Australien bryde ind i forretningen og pleje den nationale mode landskab.
Æret for at blive udvalgt som vinder af Australian Fashion Foundation Award 2017/2018 @theaustralianfashionfoundation sammen med mange talentfulde finalister og et utroligt dommerpanel #AUSFF
Et opslag delt af mikalatavenerhanks (@mikalatavenerhanks) den
Gucci afslører en kunstnerisk ny forårskampagne
I denne uge afslørede Gucci en kreativ ny forårskampagne, der fusionerede klassiske kunstelementer med mode. Renæssancen og surrealisme-inspirerede illustrationer er resultatet af mærkets nylige samarbejde med den spanskfødte kunstner Ignasi Monreal. Kampagnen med titel Utopian Phantasy er delt op i tre forskellige temaer, der hver især er underlagt et andet element af enten havet, jorden eller himlen. For Monreal er dette ikke den første børste med high-end mode. Barceloneren er kun 23 år gammel og er allerede en af de mest eftertragtede modeillustratører i verden. Tidligere har han arbejdet sammen med Dior på en Lady Dior -håndtaske -kampagne, skabt kunstnerisk socialt medieindhold til J.W. Anderson, Bally og Louboutin.
Monreal bidrog endda med kunst til Luis Vuittons seneste udstilling i New York, Volez, Voguez, Voyagez. Han arbejdede også med musikere som FKA Twigs, for hvem han designede tour merchandise og arbejdede på musikvideoen til hendes sang "To uger." I et interview med magasinet Plastik afslører den nu London-baserede kunstner, at han altid troede, at han ville ende i mode. ”Det var lidt indlysende, at jeg ville ende med at lave modeillustrationer, da jeg kun tegnede kvinder, og de altid bar meget højt høje hæle!" Da vi beundrer Guccis fabelagtige nye kampagne, er vi spændte på at se, hvad fremtiden har i vente for denne talentfulde unge Spanier.
Fiskeri i skyerne, kupler i horisonten: inde i et kunstværk af @ignasimonreal til #GucciSS18 -kampagnen #GucciHallucination. I udseende af #AlessandroMichele bærer kvinderne også krystalbesatte #GucciEyewear og bærer GG-motiv og webstribetasker.
Kreativ direktør: #AlessandroMichele
Art Director: @christophersimmondsEt opslag delt af Gucci (@gucci) på
Disse var 2017’s største modeøjeblikke
Modeindustrien har altid været udsat for et miljø i stadig bevægelse og i stadig forandring. I år oplevede nogle særlig betydelige rystelser, der vil ændre industriens ansigt i de kommende år, da mærker forsøger at tilpasse sig digitalisering og dominans af sociale medier. Flere modeetiketter flyttede deres sæsonpræsentationer fra det traditionelle modeshow -skema eller valgt at konsolidere deres mænds og kvinders samlinger til en, som JW Anderson, Moncler og Balenciaga. Andre designere, som Isabel Marant, reagerede på den stigende efterspørgsel efter mere kønsflydende tøj fra at skabe herre- og dametøjskollektioner ved hjælp af de samme tekstiler, elementer og lignende skæring mønstre. For nogle har 2017 også været refleksionsåret. Versace hædrede arven fra den stiftende designer Gianni Versace ved at gense sine mest ikoniske udskrifter og genforene de originale supermodeller fra 90'erne på catwalken.
Verden af blanke modemagasiner oplevede også nogle større omrokeringer, da store forlag udvidede deres digitale platforme. Condé Nast lancerede sin første LGBTQI -publikation, dem, mens Vanity Fair USA så enden på en æra med chefredaktør Graydon Carter, der forlod magasinet efter 25 år i rollen. Tilsvarende Britisk Vogue markerede begyndelsen på en ny tidsalder, da Edward Enninful tog føringen som den første sorte redaktør i bladets historie. Designverdenen mistede en af de store med stormester Azzedine Alaïas uventede død, og Burberry sagde farvel til Christopher Bailey efter 17 år i spidsen for det britiske mærke. Andre luksusmærker, som Gucci, sluttede sig til den pelsfrie bevægelse og Cindy Crawfords 16-årige mini-me, Kaia Gerber, tog modeverdenen med storm efter sin modeldebut i foråret/sommeren 2018 viser sig.
Fra en baby til en teenager!! Så dejligt at se @lilabelle_moss med mor @britishvogue Bidragende redaktør @katemossagency på #LFW #familie xoxo? @Darren_gerrish
Et opslag delt af Edward Enninful, OBE (@edward_enninful) den
