Von Stella McCartneys Zusammenarbeit mit Sea Shepherd bis hin zu Googles digitalem Beitrag zur Modegeschichte – dies ist die beste internationale Modenachrichten der Woche.
Lee Alexander McQueens Neffe lanciert Tribute-Schal-Kollektion
Aufgewachsen mit Lee Alexander McQueen als Onkel, sah Gary James McQueen in die private Welt des talentierten, aber gequälten Designers. Mit seinen eigenen Talenten arbeitete Gary von 2005 bis 2010 als leitender Textildesigner von Alexander McQueen. Diese Woche hat er zu Ehren seines verstorbenen Onkels offiziell eine Schalkollektion auf den Markt gebracht. Die exklusiven, maßgefertigten Seidenschals zollen jeweils dem Vermächtnis von Lees Alexander McQueen Tribut.
Die Sammlung umfasst drei unterschiedliche Geschichten, von denen jede durch etwas repräsentiert wird, das Gary seinem Onkel „geliebt oder gefürchtet“ erzählt. Die drei Seidentücher tragen daher die Titel „Life“, „Death“ und „Rebirth“. Life ist eine japanische Mischung aus Modernismus und Fantasie und bietet Vögel, die Lee liebte. Der zweite, Tod, befasst sich mit dem Elfenbeinhandel der viktorianischen Ära und dem hohen Preis, den bedrohte Tiere dafür zahlen, dass Menschen etwas „Schönes“ besitzen. Schließlich erforscht „Rebirth“ den Kreislauf kreativer Energie, der Weiblichkeit, dunkle Materie und andere weltliche Wesen kanalisiert.
Stella McCartney begibt sich auf eine Mission zur Rettung der Weltmeere
Wenn die Tiere der Welt einen Lieblingsmodedesigner auswählen könnten, würden sie sich höchstwahrscheinlich für Stella McCartney entscheiden. Stella ist eine lebenslange Vegetarierin, PETA-Unterstützerin und Tierrechtsaktivistin und weigert sich, in ihren Designs jegliches Leder oder Fell zu verwenden. Jetzt hat sie sich den Ozeanen zugewandt und sich mit Sea Shepherd und Parley for the Oceans zusammengetan. Am Dienstagabend veranstaltete Stella ein einzigartiges Modeevent im Penthouse des Greenwich Hotels in Manhattan. Die intime Party beherbergte eine Gruppe faszinierender Redner, darunter ein Meeresbiologe, Weltraumphysiker, Meeresschutzaktivist und ein Mitbegründer von Greenpeace. In der Nacht gab es folglich Geschichten über den Weltraum, Piraten und letztendlich die Erhaltung.
„Bei Mode muss es um Innovation gehen“, betonte Stella. „Es kann nicht nur darum gehen, was die neue Silhouette ist, was die neue Farbpalette ist. Es ist nicht wichtig genug. Ich sitze nicht in einem Raum mit anderen Modedesignern. Ich arbeite mit Wissenschaftlern, Umweltschützern, Game-Changern und Geschichtenerzählern zusammen. Dies ist eine andere Herangehensweise an die Modebranche, und ich fühle mich geehrt, dies auf diese Weise zu tun.“ Darüber hinaus hat Stella mit Parley for the Oceans und Sea Shepherd zusammengearbeitet, um eine limitierte Edition zu kreieren Rucksack. Der so entstandene Rucksack „Falabella GO“ besteht daher aus recyceltem Meeresplastik. 100 % des Erlöses gehen an Sea Shepherd, um ihre Mission zu unterstützen, alle Meerestiere zu schützen und die Zerstörung der Ozeane zu beenden. Der Rucksack ist ab sofort hier vorbestellbar.
Bis 2050 wird es in unseren Ozeanen nach Gewicht mehr Plastik als Fische geben. Wir müssen unsere Ozeane schützen. Heute, am #WorldOceansDay, haben wir mit @Parley.tv und @SeaShepherd zusammengearbeitet, um das Bewusstsein für die größten Bedrohungen für unsere Ozeane heute zu schärfen. Zu Ehren des lebenslangen Einsatzes von @CaptainPaulWatson für den Erhalt der Ozeane erscheint unsere limitierte Auflage #FalabellaGO Rucksack besteht aus recyceltem Meeresplastik, wobei 100 % des Erlöses Sea Shepherd und deren laufenden zugute kommen Bemühungen. Erfahre mehr auf #StellasWorld und bestelle die Tasche jetzt auf #StellaMcCartney.com vor. #StellaCares #StellaXParley #ParleyAIR
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Google bringt Modegeschichte ins digitale Zeitalter
Wenn Sie diese neue Modeausstellung in Tokio unbedingt sehen möchten, aber gerade Ihren letzten Gehaltsscheck vermasselt haben, ist Google für Sie da. Diese Woche hat Google die „Wir tragen Kultur“ Projekt, das die Modearchive der Welt digitalisiert. Im Jahr 2010 hat der Google-Ingenieur Amit Sood das Google Art Project ins Leben gerufen. Seine Arbeit zielte letztendlich darauf ab, die alte Welt und die neue digitale Welt zusammenzubringen. Dies wurde erreicht, indem die kulturellen Artefakte der Welt katalogisiert und online präsentiert wurden. Die Online-Plattform „Google Arts and Culture“ ist seitdem Partner von über 1300 Museen und Stiftungen auf der ganzen Welt. Jetzt haben sie sich der Mode zugewandt.
Über 180 Institutionen, darunter das Costume Institute des Metropolitan Museum of Art, haben sich mit Google zusammengetan, um 3000 Jahre Mode in das digitale Zeitalter zu bringen. Die Plattform, die diese Woche gestartet wurde, zeigt Tausende von Kleidungsstücken aus der ganzen Welt. Durch die Förderung der kulturellen Seite der Mode versucht die Site, die Geschichten hinter dem, was wir tragen, zu präsentieren. Es bietet kuratierte Ausstellungen und nutzt die Street View-Technologie von Google, um die Benutzer auf eine hochauflösende virtuelle Tour durch die Museumssammlungen zu führen. Besucher der Plattform können auch Geschichten über die ikonischen Modemusen, Stücke und Designer der Welt lesen.
Wir freuen uns, unsere Teilnahme an der #WeWearCulture-Kampagne von @googleartsculture ankündigen zu können. Besuchen Sie g.co/wewearculture, um die Sammlungen und Labore von über 180 Institutionen aus der ganzen Welt zu erkunden. Verpassen Sie nicht eine VR-Tour durch die Labore des @metcostumeinstitute. #TheMet #MetCostumeInstitute #CostumeInstitute
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Dee Ocleppo Hilfiger veröffentlicht Premiere-Kollektion für Judith Leiber
Anfang 2017 ist Dee Ocleppo Hilfiger als neuer Mitinhaber, globaler Markenbotschafter und Creative Director von Judith Leiber verpflichtet. Jetzt hat Tommys talentierte Designerfrau ihre erste Kollektion für das Couture-Label herausgebracht. Die Kollektion Holiday 2017 zelebriert alles, was Americana zu bieten hat, mit kristallverkrusteten Clutches in Form von Hamburgern, Pommes und Raumschiffen. Einige der Clutches sind sogar mit Comic-Phrasen wie „Boom!“ und „Pow!“ verspielt.
Als neue Creative Director wird Dee nicht nur ihre Kreativität nutzen, um die begehrten juwelenbesetzten Clutches zu designen. Der Designer, der 2012 den „Rising Star Award“ der Fashion Group International gewann, plant auch, die Expansion der Marke in die Bekleidungs-, Schmuck- und Beauty-Linien zu leiten. Mit einer Zusammenarbeit mit Alexander Wang, die noch in diesem Jahr stattfinden soll, wird die Luxusmarke mit Frau Hilfiger an der Spitze neue Höhen erreichen.
Sag ja zu Pommes frites #JudithLeiberCouture #Holiday2017
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Manhattan veranstaltet CFDA Awards 2017
Jedes Jahr veranstaltet der Council of Fashion Designers of America (CFDA) seine prestigeträchtigen Fashion Awards zu Ehren der führenden Modetalente des Landes. Die 1981 gegründeten Auszeichnungen würdigen Mitwirkende aus den Bereichen Design, Journalismus, Stil und Kreativität. Diese Woche rollte wieder der rote Teppich aus, wobei Nicole Kidman, die Hadids und Heidi Klum die Aufmerksamkeit der Fotografin auf sich zogen. Im Hammerstein Ballroom des Manhattan Centre veranstaltete der Rat an diesem Abend, was er predigte, als er ein vollständig nachhaltiges Abendessen kreierte. Von den Swarovski-Kristall-Tischlampen bis hin zu den Carlos Aponte-Servietten wurde alles, einschließlich des Weins, aus nachhaltigen Umgebungen bezogen.
Raf Simons nahm die Auszeichnungen als Designer des Jahres für Herren- und Damenmode entgegen, während Laura Kim, Fernando Garcia und Monse die Swarovski Awards for Emerging Talent erhielten. Als Höhepunkt des Abends hielt Anna Wintour eine berührende Rede zu Ehren der verstorbenen Franca Sozzani, der die CFDA mit dem Fashion Icon Award gedenkt.
Wir feiern heute Abend bei den @cfda Awards! @okay.kaya trägt Herbst 2017, @karliekloss trägt Herbst 2017, @therealdvf trägt maßgeschneiderte DVF von @saundersstudio und @haimtheband trägt Winter 2017/2018. #CFDAAwards
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Zadig & Voltaires neues Pariser Flaggschiff dient gleichzeitig als Kunstgalerie
Das französische Modelabel Zadig & Voltaire hat sein 20-jähriges Jubiläum mit der Eröffnung eines neuen Pariser Flaggschiffs gefeiert, das gleichzeitig als Kunstgalerie dient. Die halb Modeboutique, halb zeitgenössische Galerie wurde diese Woche in der Rue Cambon 2 in Paris eröffnet. Der Gründer der Marke, Thierry Giller, ist ein begeisterter Kunstsammler. Kunstwerke füllen sein eigenes Zuhause und inspirieren seine Designs. Jetzt hat die Kunst ihren Weg zurück zu der Mode gefunden, die sie inspiriert hat. Der Galerieraum zeigt Arbeiten von kreativen, jungen Designern, die die Ästhetik der Marke ergänzen. Folglich wurde jedes einzelne Stück ausgewählt, um den modernen Rock-Chic-Stil von Zadig & Voltaire zu verstärken.
INSIDE CAMBON – Beleuchten Sie die Kunstgalerie unseres Flagship-Stores mit Werken aus den Kollektionen von Zadig & Voltaire. Skulptur von Franz West, 2011. #zadigrockscambon #artistruth #thiszadig #thisisart
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