Hayley und Lauri Smith Designer von Serpent & The Swan
Als Kinder hätten sich Hayley und Lauri Smith vom Melbourner Label Serpent & The Swan nie vorstellen können, dass sie einmal zusammenarbeiten würden. Doch jetzt stehen sie an der Spitze eines erfolgreichen Modeunternehmens. Für dieses Design-Duo geht es in Leben und Kunst darum, den Mittelweg zu finden. Obwohl sie aus unterschiedlichen kreativen Hintergründen stammen, gründeten Hayley und Lauri das Label mit einer gemeinsamen Vision.
Die Schwestern haben eine dunkle und mythische Ästhetik inmitten zarter Stoffe, einzigartiger Texturen und handgenähter Verzierungen zum Leben erweckt. Anstatt sich an Laufstegtrends zu orientieren, bieten Hayley und Lauri Theaterdesigns an, die von ihren eigenen Visionen inspiriert sind.
Es waren ereignisreiche 12 Monate für das Paar. Sie gaben ihr mit Spannung erwartetes Debüt auf der MBFWA 2013 und brachten kürzlich ihre AW2014-Kollektion auf den Markt. Hier bei TheTrendSpotter haben wir uns den Kopf zerbrochen, um die Höhen, die Tiefen und alles dazwischen herauszufinden.
Das Wichtigste zuerst, warum "The Serpent & The Swan"? Gibt es eine Geschichte hinter dem Namen?
Wir wussten, dass es ein tierbasierter Name sein musste, da wir beide von Tieren besessen sind. Wir wollten auch etwas, das die Dualität in der Natur repräsentiert. Also haben wir uns für Serpent & Swan entschieden. Beide Tiere haben für viele verschiedene Kulturen symbolisch viele verschiedene Dinge repräsentiert. In einigen der ältesten Rituale der Menschheit repräsentierte die Schlange die Dualität von Gut und Böse. Es steht auch für Übergang und Veränderung. Im Gegensatz dazu steht der Schwan für Schönheit, Anmut und Geduld.
Haben Sie sich immer vorgestellt, dass Sie zusammenarbeiten würden?
Nein, wir hatten nie die Absicht, zusammenzuarbeiten, da wir dies noch nie zuvor getan hatten. Aber jetzt können wir uns nicht vorstellen, dieses Label jemals mit jemand anderem zu kreieren!
Sie sind beide schon länger in der Kreativwirtschaft tätig. Was hat Sie dazu bewogen, Ihr eigenes Label zu gründen?
Hayley: Ich habe immer davon geträumt, mein eigenes Label zu gründen, seit ich sprechen kann. Im Leben dreht sich alles ums Timing, der richtige Zeitpunkt bot sich an, also haben wir die Hörner mit beiden Händen gepackt und nie mehr losgelassen!
Lauri: Es ist nicht etwas, was ich mir jemals vorgestellt hätte. Wir schaffen etwas wirklich Einzigartiges und Künstlerisches, das mir selbst treu bleibt, sonst hätte ich kein Interesse an einem traditionellen trendbasierten Modelabel.
Haben Sie beim Designen einen idealen „The Serpent & The Swan“-Mann oder eine ideale Frau im Sinn?
Um ehrlich zu sein nicht wirklich. Unser Kunde ist jeder, der Liebe zum Detail schätzt und keinem anderen wirklich folgen möchte. Er oder sie ist eine unabhängige Seele, die ihren eigenen Weg schafft.
Sie debütierten auf der MBFWA 2013. Was haben Sie aus dieser Erfahrung gelernt?
Viele Dinge! Wir haben gelernt, ein bisschen loszulassen, da man nicht alles kontrollieren kann. Außerdem ist MBFWA die BESTE Plattform, um Ihren Namen sowohl lokal als auch international bekannt zu machen.
Wie unterscheidet sich AW2014 von früheren Kollektionen?
Für diese Kollektion mit dem Titel „Lady & Hermine“ haben wir uns von der Renaissance des 14. Jahrhunderts inspirieren lassen, insbesondere von Leonardo Da Vincis Gemälde mit dem Titel Lady with an Hermine. Wir waren fasziniert von den domestizierten Haustieren, die die Aristokratie und das Königtum dieser Zeit hielten.
Sagen wir einfach, dieses kleine Hermelin hat die Inspiration für die gesamte Kollektion geweckt!
Können Sie die „Sculpt it“-Funktion Ihres Online-Shops erklären?
Die Idee von „Sculpt It“ ist, dass Sie aus unseren handgefertigten Besätzen und Lederstücken auswählen können, um sie zu Ihrem erstklassigen Basic-Kleidungsstück hinzuzufügen. Sie als Kunde können Ihren eigenen einzigartigen Stil kreieren und Ihren Look formen, was für uns ein aufregender neuer Weg ist, um den Kunden zu kreieren und mit ihm in Kontakt zu treten!
Warum fügen Sie jedem Kleidungsstück einzigartige und handgefertigte Besätze hinzu? Verzichten Sie bewusst auf Massenware?
Unsere handgefertigten Garnituren sind zu unserem Markenzeichen geworden, da sie ein natürlicher Teil unseres kreativen Hintergrunds sind. Lauri: Ich komme aus der bildenden Kunst und mit Spezialeffekten. Ich forme den Besatz aus Ton, mache dann die Form, gieße das Harz ein, sobald das Harz ausgehärtet ist, drücke ich es aus und schleife es, um es perfekt zu machen.
Ich denke ja, das würde die Massenreproduktion erschweren, was großartig ist!
Sie haben einmal erwähnt „Musik war schon immer ein großer Teil des Labels“, erzählen Sie uns mehr über Ihre Inspirationen für bildende und darstellende Kunst.
Musik ist eine unserer wichtigsten Inspirationsquellen. Wenn wir das Thema und die Stimmung jeder Kollektion konzipieren, wird sie immer von einem bestimmten Sound begleitet. So nimmt es seine Form vom Klang zur Realität an.
Daher neigen wir natürlich dazu, mit Musikern zusammenzuarbeiten, die unserer Markenästhetik entsprechen.
Du warst in den letzten 5 Jahren auf einer Achterbahnfahrt, mit viel Hype um deine Kollektionen. Was waren einige der Highlights?
Ja, es war sicher eine wilde Achterbahnfahrt! Einige der Highlights müssten von G’Day USA ausgewählt werden, um nach NYC zu gehen und unsere Sammlung den Top-Medien in NYC zu zeigen. Wir hatten auch die göttlichen Klänge von Sarah Blasko, die bei unserer MBFWA-Show Anfang des Jahres sang, was unglaublich war. Kürzlich modelte die hübsche Megan Washington für unsere neueste saisonübergreifende Kollektion, die wir letzte Woche gedreht haben.
Wie geht es weiter mit The Serpent & The Swan?
Viele! In Zukunft haben wir die Art und Weise, wie wir unsere Kollektionen realisieren, verändert, wir bewegen uns weg von den traditionellen Modesaisons und kreieren saisonübergreifende Kollektionen. Außerdem sind einige wirklich erstaunliche Musikkollaborationen auf dem Weg.
Webseite:www.serpentandtheswan.com
