Michael Kors und Jimmy Choo folgen Gucci in eine pelzfreie Zukunft, Chiara Ferragni übernimmt die Leitung ihres eigenen Unternehmens und Gucci enthüllt seine kunstvolle neue Frühjahrskampagne. Entdecken Sie diese Geschichten und mehr, während wir die wichtigsten internationalen Modenachrichten dieser Woche enthüllen.
Michael Kors und Jimmy Choo werden pelzfrei
Nach jahrelangen Gesprächen zwischen PETA Senior Vice President Dan Matthews und Michael Kors hat die Marke diese Woche endlich bestätigt, dass sie Echtpelzartikel aus ihren Kollektionen streichen wird. Die Änderung wird ab Dezember 2018 umgesetzt. Kors produzierte schon seit einiger Zeit eine kleine Pelzlinie, die nun mit einem künstlichen Alternativprodukt fortgeführt wird. „Wir haben jetzt die Möglichkeit, eine luxuriöse Ästhetik mit nicht-tierischem Pelz zu kreieren“, verriet der Designer in einer Erklärung. Auch wenn im nächsten Jahr in einigen Boutiquen noch echte Pelzartikel erhältlich sein werden, wird das Unternehmen das Textil nicht weiter in zukünftige Designs integrieren. „Mit den Fortschritten bei Kunstpelz und der Einführung anderer innovativer Materialien wird klar, dass es einfach kein Grund, weiterhin ein Produkt zu verwenden, das so viel Schmerz und Leid verursacht“, sagte Wayne Pacelle vom HSUS.
Das Pelzverbot erstreckt sich auch auf Jimmy Choo, den Michael Kors Holdings Ltd. im Juli dieses Jahres erworben. PETA-Aktivisten protestierten seit Jahren religiös vor Kors' Laufstegshows und Ladeneröffnungen. Nun scheinen sich ihre Bemühungen endlich gelohnt zu haben. Matthews gab zu, dass er nach 15 Jahren Verhandlungen mit dem Label eine Ahnung hatte, dass es in diese Richtung gehen würde, aber sie waren begeistert zu erfahren, dass Kors endlich zugestimmt hatte. John Idol, Chief Executive Officer von Michael Kors, bezeichnete die Entscheidung als ein neues Kapitel, da das Unternehmen „seine Nutzung weiterentwickelt“. innovativer Materialien.“ Anfang dieses Jahres hat sich auch das italienische Traditionshaus Gucci verpflichtet, in seinen Sammlungen. Sie schließen sich Vivienne Westwood, Stella McCartney, Bottega Veneta, Tommy Hilfiger und anderen Luxusmarken an, die sich der No-Fur-Bewegung angeschlossen haben.
Hingucker im Urlaub. #GiveKors
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Chiara Ferragni übernimmt eigene Firma
Die italienische Modeinfluencerin Chiara Ferragni gab diese Woche bekannt, dass sie Präsidentin und CEO ihres Unternehmens wird TBS – besser bekannt als ihr sehr erfolgreicher Modeblog Der blonde Salat. Sie tritt die Nachfolge ihres ehemaligen Geschäftspartners und Ex-Freundes Riccardo Pozzoli an. Er wird jedoch weiterhin eine Minderheitsbeteiligung am Geschäft behalten. In einem Interview mit einer italienischen Zeitung drückte die in Mailand lebende Bloggerin ihren Wunsch aus, mehr Kontrolle über. zu behalten TBS von innen. „Ich entschied, dass es an der Zeit war, mich direkt in den finanziellen Aspekt meines Unternehmens einzubringen und einige Dinge neu auszurichten“, teilte sie in dem Artikel mit. „Dies ist kein Spiel, mir wurde klar, dass es Bereiche gibt, in denen TBS die verbessert werden müssen und die Kosten gesenkt werden können.“
Seit der Einführung von The Blonde Salad im Jahr 2009 hat sich Ferragni mit mehr als 11 Millionen Instagram-Followern zu einem der beliebtesten Modeblogger der Welt entwickelt. Mit einem geschätzten Nettowort von 35 Millionen US-Dollar Forbes wurde sie kürzlich zur „stärksten Influencerin der Welt“ gekürt. TBS beschäftigt jetzt ein 20-köpfiges Team und leitet auch eine Talentagentur, die Farragni und ihre Schwester vertritt Valentina, ein Online-Lifestyle-Magazin und ein E-Commerce-Unternehmen, das exklusive Kapseln verkauft Sammlungen. Während sich der Wert ihres Unternehmens in den letzten zwei Jahren verdreifacht hat, kommt Chiaras Hauptumsatz immer noch aus ihrer eigenen Schuhlinie, der Chiara Ferragni-Kollektion. Die Übernahme der eigenen Geschäfte ist auch für Ferragni und ihre Familie ein Schritt in eine sicherere Zukunft. „Ich werde im April ein Baby bekommen und danach heiraten. Aber das gibt mir nur die Energie, in meinem Berufsleben noch mehr zu tun.“
Geschäftliches reden ??
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Gewinner der Australian Fashion Foundation Awards 2017
Am Dienstagabend gab die Australian Fashion Foundation im Pier One Sydney die Gewinner ihres jährlichen Scholarship Award bekannt. Die Teilnehmer wurden von australischen Mode-Schwergewichten wie Alison Veness of. bewertet 10 Magazin, Designer Dion Lee und Nicky Zimmermann, ehem. Mode Herausgeberin Nancy Pilcher und AUSFF-Mitbegründer Malcolm Carfrae. Die Gewinner waren am Ende Lucy Dickinson vom RMIT und die UTS-Absolventin Mikala Tavener Hanks. „Beide Designer hatten eine starke Vision mit Kollektionen, die sich sehr angeboren und persönlich anfühlten“, sagte Dion Lee zur Entscheidung der Jury. Zimmermann fügte hinzu: „Mikalas Kollektion war so raffiniert und zeigte eine solche Zurückhaltung. Sie können es auf dem Boden in Barneys sehen.“
Beide Gewinner erhielten ein Stipendium in Höhe von 20.000 AUD sowie die Möglichkeit, ein sechsmonatiges Praktikum bei einem globalen Modehaus in den USA oder Europa zu absolvieren. Die Australian Fashion Foundation mit Sitz in New York wurde 2008 von Carfrae und Julie Anne Quay gegründet helfen und unterstützen junge Berufstätige in Australien beim Einstieg ins Geschäft und pflegen die nationale Mode Landschaft.
Wir fühlen uns geehrt, vom Australian Fashion Foundation Award 2017/2018 @theaustralianfashionfoundation zusammen mit vielen talentierten Finalisten und einer unglaublichen Jury #AUSFF. als Gewinner ausgewählt zu werden
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Gucci enthüllt künstlerische neue Frühjahrskampagne
Diese Woche hat Gucci eine kreative neue Frühlingskampagne enthüllt, die klassische Kunstelemente mit Mode vereint. Die von Renaissance und Surrealismus inspirierten Illustrationen sind das Ergebnis der jüngsten Zusammenarbeit der Marke mit dem in Spanien geborenen Künstler Ignasi Monreal. Unter dem Titel Utopian Phantasy ist die Kampagne in drei verschiedene Themen unterteilt, von denen jedes einem anderen Element des Meeres, der Erde oder des Himmels unterliegt. Für Monreal ist dies nicht der erste Pinsel mit High-End-Mode. Mit nur 23 Jahren ist der Barceloner bereits einer der gefragtesten Modeillustratoren der Welt. In der Vergangenheit hat er mit Dior an einer Lady-Dior-Handtaschenkampagne gearbeitet, künstlerische Social-Media-Inhalte für J.W. Anderson, Bally und Louboutin.
Monreal steuerte sogar Kunstwerke zu Luis Vuittons aktueller Ausstellung in New York, Volez. bei, Voguez, Voyagez. Er arbeitete auch mit Musikern wie FKA Twigs zusammen, für die er Tour-Merchandising designte und an dem Musikvideo zu ihrem Song arbeitete "Zwei Wochen." In einem Interview mit dem Magazin Plastik verrät der heute in London lebende Künstler, dass er immer dachte, er würde in Mode. „Es war offensichtlich, dass ich Modeillustrationen machen würde, da ich nur Frauen zeichnete und sie immer sehr hoch trugen High Heels!" Während wir die fabelhafte neue Kampagne von Gucci bewundern, sind wir gespannt, was die Zukunft für diesen talentierten Nachwuchs bereithält Spanier.
Fischen in den Wolken, Kuppeln am Horizont: In einem Artwork von @ignasimonreal für die #GucciSS18 Kampagne #GucciHallucination. In Looks von #AlessandroMichele tragen die Frauen außerdem kristallbesetzte #GucciEyewear und tragen Taschen mit GG-Motiv und Webstreifen.
Kreativdirektor: #AlessandroMichele
Art Director: @christophersimmondsEin Beitrag geteilt von Gucci (@gucci) auf
Das waren die größten Fashion-Momente 2017
Die Modebranche ist seit jeher einem sich ständig bewegenden und sich ständig verändernden Umfeld ausgesetzt. In diesem Jahr gab es einige besonders bedeutende Umwälzungen, die das Gesicht der Branche für die kommenden Jahre verändern werden, da Marken versuchen, sich an die Digitalisierung und die Dominanz der sozialen Medien anzupassen. Mehrere Modelabels haben ihre saisonalen Präsentationen aus dem traditionellen Modenschau-Programm verschoben oder entschieden sich dafür, ihre Herren- und Damenkollektionen in einer zu konsolidieren, wie JW Anderson, Moncler und Balenciaga. Andere Designer, wie Isabel Marant, reagierten auf die wachsende Nachfrage nach geschlechtergerechter Kleidung von Kreation von Herren- und Damenkollektionen mit den gleichen Textilien, Elementen und ähnlichen Zuschnitten Muster. Für manche war 2017 auch das Jahr der Besinnung. Versace ehrte das Vermächtnis des Gründerdesigners Gianni Versace, indem er seine kultigsten Drucke erneut aufgriff und die ursprünglichen Supermodels der 90er Jahre auf dem Laufsteg wieder vereinte.
Auch die Welt der Hochglanz-Modemagazine erlebte eine grundlegende Umbildung, als große Verlage ihre digitalen Plattformen erweiterten. Condé Nast veröffentlichte seine erste LGBTQI-Publikation, Sie, während Eitelkeitsmesse In den USA ging eine Ära zu Ende, in der Chefredakteur Graydon Carter das Magazin nach 25 Jahren in der Rolle verließ. Ähnlich, Britische Vogue markierte den Beginn eines neuen Zeitalters, als Edward Enninful als erster schwarzer Redakteur in der Geschichte des Magazins die Führung übernahm. Mit dem unerwarteten Tod von Großmeister Azzedine Alaïa verlor die Designwelt einen der Großen, und Burberry verabschiedete sich nach 17 Jahren an der Spitze der britischen Marke von Christopher Bailey. Andere Luxusmarken wie Gucci schlossen sich der pelzfreien Bewegung an und Cindy Crawfords 16-jähriges Mini-Me. Kaia Gerber eroberte nach ihrem Modeldebüt im Frühjahr/Sommer 2018 die Modewelt im Sturm zeigt an.
Vom Baby zum Teenager!! Es ist so schön, @lilabelle_moss mit Mama @britishvogue zu sehen Mitwirkender Redakteur @katemossagency bei #LFW #family xoxo ?@darren_gerrish
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