Helen O’Connor – Foto von Ren Pidgeon
Seit seiner Gründung im Jahr 2006 hat Thurley hat uns durch die Zeit und über Kontinente hinweg transportiert, vom kristallklaren Wasser der Amalfiküste bis hin zu dekadenten palastartigen Ballsälen, die für Könige geeignet sind. In dieser Saison nimmt uns Designerin Helen O’Connor mit auf eine Reise zurück zu den Pyramiden des alten Ägypten, wo verführerische und furchtlose Königinnen sich ihren Weg an die Macht erkämpften. In der neuesten Empire-Kollektion Herbst/Winter 2017 sind Thurleys charakteristische komplizierte Designs und verzierte Detaillierung der Rendite, da die Marke das Nebeneinander von Männlichkeit und Weiblichkeit, Stärke und Zerbrechlichkeit. Glattes, strukturiertes Tauchmaterial wird mit zarten Stickereien und Perlen von Hand appliziert, während Rüstung inspirierte Silhouetten werden durch eine unkonventionelle Mischung aus transparenten und schwerelosen Stoffe.
In den letzten zehn Jahren hat sich Thurley als eine Säule kunstvoller, ätherischer Handwerkskunst zum Erfolg entwickelt. Helen O'Connor hat mit ihrem Kollektionsdebüt 2006 auf der L'Oreal Fashion Week die Aufmerksamkeit der Modebranche auf sich gezogen und dafür gekämpft, die Vorstellung von Mode als Handwerkskunst neu zu beleben. In einer Zeit, in der Designer gezwungen sind, mit hoher Geschwindigkeit und maximaler Effizienz zu produzieren, verbinden ihre Designs alte, gekonnte Kunst mit zeitgenössischem und elegantem Stil. Betritt jetzt seine 11
NS In diesem Jahr dominiert die Luxusmarke die australische Modeindustrie, die in Geschäften im ganzen Land und online verkauft wird, und plant, die internationale Präsenz der Marke auszubauen.Vor Thurleys kommender Show Startbahn 5 bei VAMFF, hatten wir die Gelegenheit, mit Helen O’Connor, der inspirierenden Frau hinter den begehrten Designs, zu sprechen und mehr über ihre vergangenen Erfahrungen, gegenwärtigen Inspirationen und zukünftigen Ambitionen zu erfahren.
Helen, deine Designs sind bekannt für ihre komplizierten und kunstvollen Details. Wo haben Sie diese Handwerkskunst gelernt und was hat diese Ästhetik inspiriert?
Die Familie meiner Großmutter stammt aus Russland und sie vermutet, dass ich mit einer Leidenschaft für komplizierte und kunstvolle Details in meinem Blut geboren wurde! Der Barock hat mich schon immer angezogen, eine Zeit, in der das Handwerk in höchstem Maße geschätzt wurde und es Handwerker und Handwerker gab, die ihre Arbeit als Kunstform betrachteten. Vieles davon ist in der modernen Welt verloren gegangen, da jeder nach schnelleren und profitableren Wegen zur Herstellung von Kleidungsstücken strebt. Ich sehe meine Arbeit als Gegenmittel zu dieser Bewegung, jede und jede Sammlung lässt ein wenig von der Vergangenheit aufleben. Ich denke, meine Kunden fühlen sich von diesem Ethos angezogen, da es auf dem modernen Markt eher selten ist und sie ihre Kleiderschränke als Sammlung von Sammlerstücken und nicht als Wunder für eine Saison behandeln!
Was war das erste Stück, das Sie jemals entworfen haben?
Ich habe während der gesamten Schule viele schreckliche Stücke entworfen, mein Signature-Piece bestand aus einem halben Meter Lycra von Lincraft und einer einzelnen Naht, die freihändig auf der Janome geführt wurde, und einem Riemen, der als getragen wurde ein Neckholder, es entwickelte sich schnell zu einem kleinen Geschäft und bald schmückte ich alle meine Schulfreunde mit ähnlichen, von Wursthüllen inspirierten Kleidern für Schulfeiern, Partys und die Rennen. Ihre Mütter flehten sie an, das Haus nicht so spärlich bekleidet zu verlassen, aber trotzig würden sie das Haus verlassen des Hauses mit den unter Mänteln und Strickwaren versteckten Wursthüllen, die bei der Ankunft schnell weggeworfen wurden. Die Jacken waren auch praktisch, wenn die einzelne Naht unweigerlich aufgab und auf der Tanzfläche platzte, da sie sie sich um die Taille binden konnten, um Bescheidenheit zu bewahren. Meine Freunde haben letztes Jahr tatsächlich eine Replik für meinen Hühnertag neu gemacht und darauf bestanden, dass ich sie einen ganzen Tag lang trage. Aber ich habe alles niedergelegt, um dieses amüsante Sprungbrett auf dem Weg dorthin zu erleben, wo ich heute bin!
Was bedeutet das Wort „Mode“ für Sie?
Mode bedeutet mir so viel, es ist meine Arbeit, aber auch meine Leidenschaft. Ich bin so gesegnet, beides zu einer Karriere verbinden zu können und hoffe, dass sie für immer hält. Mode ist für mich ein so wichtiger Einblick in eine Persönlichkeit und eine fabelhafte Art, sich auszudrücken, ohne ein Wort zu sagen. Ich liebe die transformative Natur der Mode und dass sie dich mit Selbstvertrauen stärken oder dich abholen kann, wenn du einen dunklen Tag hast.
Erzählen Sie uns mehr über die Kollektion, die Sie auf der VAMFF präsentieren. Woher ziehst du Inspiration, wenn du eine neue Kollektion kreierst?
Wie ein Laubenvogel sammle ich gerne Inspiration von überall wie Stoffen, Borten, Perlen und Vintage-Stücken, die ich auf meinen Reisen entdecke. Ich sammle Dinge, die mich anziehen, bis ein Funke überspringt und ich beginne, einer Erzählung zu folgen, die die Geschichte für die Saison erschafft. Ich bin auch sehr inspiriert von meinen Kunden und entwickle meine Arbeit immer weiter nach ihren Bedürfnissen und Wünschen; Feedback ist ein sehr wichtiger Teil bei der Erstellung jeder Sammlung, indem man aus der letzten lernt.
Die Kollektion Thurley Empire 2017 wurde von den Frauen inspiriert, die sich in alten Zivilisationen als ikonische Führerinnen in männlich dominierten Gesellschaften definiert haben. Die Highlights der Kollektionen wurden von Ikonen wie der berüchtigten Kleopatra und der vielleicht weniger bekannte Nofretete, die sich mutig und bahnbrechend an die Spitze gekämpft haben Führung. Eines der Hauptthemen dieser Sammlung ist die Gegenüberstellung von Weiblichkeit vs. Männlichkeit und Führer müssen ein Gleichgewicht zwischen den beiden Eigenschaften finden.
Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, meine Handschrift vom Massenmarkt zu individualisieren, um meine Kunden zu begeistern und zu überraschen, jeder einzelne Druck, jede Spitze und jede Stickerei wurde exklusiv entworfen. Jedes Kleidungsstück wurde in liebevoller Handarbeit auf dem Ständer hergestellt und erweckt zum Leben, wenn es sich um die weibliche Form wickelt. Ich hoffe, dass meine Liebe und Leidenschaft für jedes einzelne Stück bei meinen Kunden ankommt. Die Empire-Kollektion möchte die Frauen, die sie tragen, inspirieren und ihnen das Selbstvertrauen geben, sich abzuheben und einen Unterschied zu machen.
Letztes Jahr haben Sie Ihr eigenes Hochzeitskleid aus Hunderttausenden von einzelnen Perlen neben zartem Tüll und barocker Spitze handgefertigt. Können Sie diese Erfahrung beschreiben und mitteilen, wie lange die Herstellung des Kleides gedauert hat?
Die Erfahrung war eigentlich ziemlich beängstigend, ich ging mit Zuversicht hinein, hatte aber Momente leichter Panik Wo ich dachte, worauf ich mich eingelassen habe, fühlte es sich an, als würde ich das nie schaffen Zeit!? Es war ungefähr ein Jahr in der Herstellung von der ersten Skizze und es wurde auf dem Ständer sehr lebendig, als ich die Perlen um den Körper bis zur Spitze des Zuges wickelte. Ich habe sehr eng mit meinem Schnittmacher zusammengearbeitet, der sehr erfahren ist in Brautmode, es war wunderbar, jemanden zu haben, der meine verrückten Ideen abprallt und in die Realität umsetzt. Ich habe zu dieser Zeit zwei Kollektionen für Thurley kreiert und einige der Inspirationen aus meinem Kleid sind eingeflossen bis in die Frühjahrskollektion, ich denke, viele meiner Kollektionen sind ein Spiegelbild meines damaligen Lebens. Ich ging jeden Abend nach der Arbeit nach Hause und nähte auf dem Küchentisch und es kam so weit, dass ich es einsticken musste vor meinem Mann (während er am anderen Ende des Raumes saß und versuchte, nicht hinzusehen) sonst wäre es nie gewesen fertig! Ich habe buchstäblich nur die letzten Perlen am Abend zuvor genäht, während ich auch den Schleier, die Brautjungfern- und Blumenmädchenkleider fertig gemacht habe, die Arbeit eines Designers ist nie getan!
Beschreiben Sie einen typischen Tag in Ihrem Leben.
Jeden Morgen gehe ich mit meinem Hund spazieren und jogge dann durch die Gärten rund um mein Haus, um meinen Kopf für den kommenden Tag freizubekommen. Ich gehe gegen 9 Uhr morgens zur Arbeit und habe stündliche Fit-Sessions an einem fitten Model, bei denen wir Outfits perfektionieren. Jeder Tag ist sehr unterschiedlich, kann aber aus Treffen mit Stofflieferanten und meinem Stoffentwicklungsteam bestehen, da wir die meisten unserer Stoffe im eigenen Haus entwerfen. Ich verbringe Nachmittage damit, an neuen Designs zu arbeiten, beginnend mit Skizzen und dann, sie auf einer Schaufensterpuppe neu zu erstellen. Die Spitze oder Applikation um den Körper zu modellieren ist der beste Weg, um meine neuen Ideen zu entwickeln. Dann arbeite ich mit meinem Schnittmacher und Mustermechaniker zusammen, um meine verrückten Ideen in tatsächliche kommerzielle Kleidungsstücke zu verwandeln. Mein Tag ist nicht immer nur der Blick nach vorne und vieles davon gespickt mit Herausforderungen aus der aktuellen Produktion in Arbeit, mein Job ist genauso problemlösend wie gestalterisch. Ich nehme oft meinen Notizblock mit nach Hause und skizziere bis spät in die Nacht; man weiß nie, wann die nächste große idee entsteht!
Welche Stadt der Welt inspiriert dich am meisten?
Rom, ich war zuletzt 2015 dort, bevor ich mich verlobte und die Woche mit meinem Mann verbrachte, um die Stadt zu erkunden faszinierende Relikte, Essen in köstlichen traditionellen Restaurants und Besuch von Museen, Galerien und Monumente. Ich liebe die magische Mischung aus Kultur und Geschichte, die dem modernen Leben gegenübergestellt wird. Ich denke, wenn es eine Stadt auf der Welt gäbe, die das am meisten tun würde spiegeln Thurleys Ästhetik genau wider, es wäre Rom, eine Liebe und Respekt für die Tradition und eine Hommage an die Geschichte mit einem modernen Twist.
Wo sehen Sie die Entwicklung der Mode in den nächsten 5 Jahren?
Es ist eine extrem turbulente Zeit in der Modebranche, wir haben tragisch gesehen, dass so viele talentierte Designer dem riesigen zum Opfer gefallen sind finanzieller und persönlicher Druck, vier neue Kollektionen pro Jahr zu produzieren und mit so hohen Kosten einen Gewinn zu erzielen und zu erhöhen Wettbewerb. Ich denke, dass in der Branche eine seismische Verschiebung im Gange ist und dass die nächsten fünf Jahre große Veränderungen im Einzelhandel mit sich bringen werden Landschaft, meine einzige Hoffnung ist, dass die kleineren Designer die Unterstützung erhalten, die sie brauchen, um in einer solchen Herausforderung erfolgreich zu sein Umgebung.
Was würden Sie angehenden jungen Designern raten, die sich nicht sicher sind, wie sie den ersten Schritt zur Verwirklichung ihrer Träume machen sollen?
Ich würde ihnen raten, an sich selbst und ihre Fähigkeit zu glauben, ihre Träume in die Realität umzusetzen. Versuchen Sie, nicht über die Risiken der Gründung eines Labels nachzudenken und fragen Sie sich einfach, warum nicht. Ich bin so dankbar, dass ich das Risiko eingegangen bin, als ich nichts zu verlieren hatte, ich weiß nicht, wie ich den Mut aufbringen konnte, aber ich bin so froh, dass ich es getan habe. Lebe nicht in Bedauern oder akzeptiere ein Nein als Antwort, nutze es als Motivation, dass du eines Tages der Welt zeigen wirst, dass du etwas Einzigartiges und Besonderes zu bieten hast, du weißt nie, dass es passieren könnte!
Was kommt als nächstes für die Marke?
Wir konzentrieren uns wirklich auf unser internationales Wachstum und die Pflege unseres aktuellen Geschäfts in Australien. Seit der Rückkehr in den Großhandel haben wir uns sehr über die positive Resonanz von wichtigen Einkäufern gefreut, die führende internationale Kaufhäuser repräsentieren. Es hat uns ermutigt, dass Thurley der Welt etwas Frisches und Einzigartiges auf dem internationalen Markt bietet. Das Thurley-Team hat ein Jahrzehnt in den Aufbau der Marke und unseres Nischenmarktes investiert, daher ist es unsere ständige Mission für die Zukunft, unseren Kunden ein einzigartiges, hochwertiges Produkt zu bieten, an dem sie sich erfreuen und an ihre Töchter weitergeben werden Tag.
