Von der DNA-Herkunftsverfolgung bei Smaragden bis hin zu Partys in Phillip Pleins Privatjet-Themenbar sind dies die besten internationalen Modenachrichten Geschichten der Woche.
Lacoste und Yazbukey veröffentlichen skurrile neue Zusammenarbeit
Der Tennismeister René Lacoste war bekannt für seine Leistung auf dem Platz und seine Erfindungen der ersten Tennisballmaschine und des Stahltennisschlägers. Fügen Sie eine international anerkannte Modemarke mit einem kleinen Krokodil-Logo hinzu und Lacoste wurde zu einem Imperium. Seit seiner Gründung im Jahr 1933 hat Lacoste die Verbindung zwischen Sport- und Modewelt revolutioniert. Diese Woche hat es mit einer neuen, vom Tennis inspirierten Kapselkollektion, bei der die Marke mit der Avantgarde Yazbukey zusammengearbeitet hat, einen Schritt zurück zu ihren Wurzeln gemacht.
Die berühmte Pariser Boutique Colette wurde als erste Adresse für den exklusiven Verkauf der neuen Kollektion geehrt, die ab dem 15. April international in den Lacoste Stores erscheinen wird. Es bietet eine skurrile Variante sportlicher Klassiker und umfasst Polos, T-Shirts, Shorts, Strandtaschen, Uhren und Visiere. In dieser Runde hat das berühmte Lacoste-Krokodil einen Freund gefunden, mit Tennisbällen im Emoji-Stil. Designer Yaz Bukey hat die Geschichte hinter der Serie als „Verführungsspiel“ zwischen den frechen Tennisbällen und dem charakteristischen Krokodil beschrieben. Jeder mit eigenem Gesichtsausdruck, ein Tennisball hat Angst vor dem Krokodil, der zweite trägt Sonnenbrille und ist einfach desinteressiert, und die dritte mit Yazbukeys charakteristischen roten Lippen "will nur" Küss ihn".
In der Vorabversion unter #colette @yazbukey x @lacoste @felipeoliveirabaptista #yazbukeyxlacoste
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Phillip Plein veranstaltet Party in der Private Jet-Themenbar
Diese Woche erreichte die Welt der männlichen Fantasie, die das deutsche Luxusmodehaus Phillip Plein verkörpert, epische neue Höhen. Am 30. März veranstaltete die Marke eine Party in ihrer vom Privatjet inspirierten Bar „Air Force Plein“, die letztes Jahr im Mailänder Flaggschiff installiert wurde. Der Store, der Konfektionsware und Accessoires von „Phillip Plein“ und „Plein Sport“ verkauft, ist eine Männerhöhle von epischen Ausmaßen, die sich über drei Stockwerke erstreckt. Hier befindet sich nicht nur die berühmte Bar, sondern die Gäste können auch durch eine exklusive Kunstgalerie mit Werken des Malers Alec Monopoly schlendern. Die Party selbst war die erste einer monatlichen Tradition, bei der ausgewählte Gäste zu den exklusiven Soirées eingeladen wurden. Jede Veranstaltung soll das Thema eines anderen Flugziels haben, wobei das erste Miami Tribut zollt. Um das volle Erlebnis eines Privatjets zu schaffen, bieten die Partys verführerische Hostessen in maßgeschneiderten entworfene Uniformen, einen Pilot-DJ und eine endlose Portion dekadenter Häppchen und Phillip Pleins Unterschrift Champagner. Sie möchten wissen, wohin Sie „gehen“? Schauen Sie einfach aus dem Fenster – oder besser gesagt, auf die fensterförmigen Bildschirme, die die Bar säumen und Filmmaterial vom gewählten "Ziel" jeder Party ausstrahlen.
Dieses luxuriöse neue Unternehmen kommt nicht unerwartet von dem freimütigen und wilden Designer, der in der Vergangenheit in seinen Shows Achterbahnen, explodierende goldene Monstertrucks und Jetskis gezeigt hat. Für seine Frühjahrs-Sommer-Show 2017 „Alice in Ghetto Land“ trat die Herzogin der Musik Fergie in einem extravagantes Fantasieland mit Süßigkeitenhäusern, riesigen Gartenzwergen und einem kolossalen Rosa und Blau Karussell. Wenn seine Partys so episch sind wie seine Shows – was laut allen, die das Glück hatten, dabei zu sein, sind, dann melden Sie uns für die nächste an!
Jennifer Lawrence fördert den Feminismus als Gesicht der neuen Kampagne von Dior
Das Girl on Fire, Miss Jennifer Lawrence, hat diese Woche ihren mit Stars besetzten Gürtel um eine weitere Stufe erweitert, als sie als Gesicht der neuen Herbst/Winter-Kampagne 2017 von Dior auftrat. Die Kampagne wurde als Serie von mühelos coolen, eleganten Schwarzweißfotos veröffentlicht, die von der Fotografin Brigitte Lacombe aufgenommen wurden. Lawrence, der seit Jahren eine Muse für das High-Fashion-Haus ist, fördert den Feminismus und trägt ein weißes T-Shirt mit dem Slogan „We Should All Be Feminists“. Das T-Shirt, das bis Mitte Mai in den Dior-Boutiquen verkauft wird, kostet 710 US-Dollar. Wenn du eines dieser Shirts abholst, erhältst du eine doppelte Dosis Karma, wobei ein Teil des Gewinns davon geht an Rihannas Clara Lionel Foundation, die Bildungsstipendien für bedürftige Studenten finanziert global.
Die Kampagne selbst ist nur eine der Möglichkeiten, wie die Kreativdirektorin von Dior, Maria Grazia Chiuri, ihre proaktive Haltung gegenüber dem Feminismus zeigt. Die Fotos sind Teil eines größeren Projekts namens „The Women Behind The Lens“, das ausschließlich weibliche Fotografen verwendet. Das Ziel ist es, „eine Sammlung fotografischer Arbeiten ausschließlich von Frauen zu schaffen, die ihre persönliche Vision der Kollektion liefern“.
Unsere Muse Jennifer Lawrence behält immer noch ihre coole und entspannte Ausstrahlung bei in ihrer neuen Kampagne für Dior, während rocken das emblematische 'We Should All Be Feminists' T-Shirt und die überarbeitete 'Diorama' Tasche mit Nieten von #MariaGraziaChiuri. © @BrigitteLacombe
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Couture-Kleider und Ballerinas zieren die Bühne in New York
Die Welten des Tanzes und der Mode kollidierten diese Woche mit der Premiere der Show „Goddesses and Demonesses“ der Choreografin Blanca Li, die im Mittelpunkt des New York City Centre stand. Vom NY Observer als „eine der größten Choreografinnen unserer Zeit“ bezeichnet, ist Li ein Veteran der Bühne, der mit Beyonce, Daft Punk, Kanye West und Coldplay zusammengearbeitet hat. Auch in der Modewelt ist sie keine Unbekannte, da sie in einem Video für Louboutin mitgespielt und die Modenschauen von Stella McCartney und Jean Paul Gaultier choreografiert hat.
Ihre neue Show zelebriert die Weiblichkeit und erforscht ihre Komplexität, indem sie die Rolle der Frau im Laufe der Geschichte sowohl als Sünderin als auch als Heilige sowie als fürsorgliche Mutter und Femme fatale betrachtet. Sie verbindet Legende, Mythologie, klassisches Ballett und zeitgenössischen Tanz und wird von der Solotänzerin des russischen Bolschoi-Balletts, Maria Alexandrova, begleitet. Bei der Performance, die im Dezember 2015 erstmals in Paris uraufgeführt wurde, treffen die feurige Spanierin Li und die ätherische Balletttänzerin Alexandrova in schillernden Kleidern auf der Bühne aufeinander. Die originellen Couture-Kostüme wurden von den Modemogulen Stella McCartney, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa und Sophie Theallet entworfen.
Um die Show zu sehen, sollten Sie schnell einsteigen. Die New Yorker Aufführung wird vom 30. März bis 2. April gezeigt.
Von Azzedine Alaïa speziell kreiertes Kleid für das Ballett der spanischen Choreografin Blanca Li, Godesses and Demonesses, mit Blanca Li und Maria Alexandrova im New York City Center. Foto von Laurent Philippe #azzedinealaiaofficial#azzedinealaia#biancali
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Ausstellungseröffnung zur Feier von Martin Margielas Jahren bei Hermès
Für Fans des genialen Martin Margiela ist Belgien der richtige Ort, denn diese Woche hat das MoMu Fashion Museum in Antwerpen seine neueste Ausstellung „Margiela: The Hermès Years“ eröffnet. Die Ausstellung konzentriert sich ausschließlich auf die sieben Jahre des Designers als Creative Director von Hermès von 1997 bis 2003 und zeigt, wie elegant er das französische Modehaus geprägt hat.
Wenn Sie die Ausstellung betreten, werden Sie auf Französisch von einer zarten, männlichen Stimme aus dem Lautsprechersystem beglückwünscht. „Ich wollte es zu Beginn der Ausstellung haben, damit alle Frauen einen Komplimentregen durchmachen“, erklärt Kaat Debo, Direktorin des Museums und Kuratorin der Margiela-Ausstellung. „Ich denke, es veranschaulicht den Respekt vor Frauen, der in Martins gesamtem Werk für Hermès steckt.“ Die Ausstellungsfläche bietet orange oder weiß gestrichene Wände, die „beide Welten von Martin – Maison Martin Margiela und Hermès – nebeneinander zeigen Sonstiges". Die orangefarbene Welt ist eine Hommage an die charakteristische Farbe von Hermès, während das Weiß an Martins makellose Studios erinnert. Die Studios waren ikonisch für ihre rein weißen Möbel, weißen Chiffon-Kronleuchter und die Tatsache, dass die Mitarbeiter weiße Laborkittel trugen.
Die Ausstellung läuft vom 31. März bis 27. August, aber für diejenigen unter Ihnen, die es nicht nach Belgien schaffen, verzweifeln Sie nicht. Die Ausstellungseröffnung fiel mit der Veröffentlichung eines gleichnamigen Buches zusammen, das in ähnlicher Weise Margielas Herrschaft bei Hermès beschreibt.
Wenn sich die beiden Welten des Designers Martin Margiela treffen: Margiela, the Hermès Years vom 31. März bis 28. August 2017 #momuantwerp #margielathehermesyears
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Ethische Smaragde – DNA-Nanotechnologie ermöglicht einen neuen Weg, den Ursprung eines Edelsteins zu entdecken
Der atemberaubende grüne Edelstein gilt seit Jahrhunderten als Symbol für Luxus und Macht, wobei die berühmte Königin von Ägypten, Kleopatra, ihren Palast und sich selbst mit den Edelsteinen schmückt. Wo Luxus ist, hat sich leider oft gezeigt, dass Kriminalität und Ausbeutung folgen, und der Smaragd ist keine Ausnahme. Besonders in den 90er Jahren waren die Steine stark mit dem kolumbianischen Drogenkartellhandel und der Mafia verbunden. Diese Woche versuchte das Gübelin Gem Lab, Smaragde ethischer zu machen, und stellte den revolutionären „Smaragd-Vaterschaftstest“ vor. Die begleitende Technologie nutzt DNA-Nanotechnologie, um die Herkunft der Smaragde bis in die Minen nachzuweisen.
Die maßgeschneiderten DNA-basierten Partikel haben einen Durchmesser von 100 Nanometern (0,0001 mm) und sind nicht nur für das bloße Auge, sondern auch für das beste optische Mikroskop unsichtbar. Nach dem Abbau werden grobe Kristalle mit den Nanopartikeln versehen, die über einzigartige DNA-Verschlüsselungen verfügen, die den Abbauort, die Zeit und den Bergmann identifizieren. Die Nanopartikel sind beständig gegen jedes Schneiden, Reinigen und Polieren und beeinträchtigen vor allem das Aussehen, die Qualität oder die Eigenschaften des Smaragds nicht. Diese Technologie ist das erste Unterfangen der Initiative „Provenance Proof“, die mehr Transparenz in die Edelsteinindustrie bringen soll. Zu jedem späteren Zeitpunkt können Verbraucher, Schmuckhäuser, Regierungen oder Einzelhändler ihr Schmuckstück einem autorisierten Labor für einen „Vaterschaftstest“ vorlegen, um die Herkunftsdetails preiszugeben.
Achten Sie auf das Label „Provenance Proof“ und shoppen Sie mit gutem Gewissen beim nächsten Einkaufsbummel ins Juweliergeschäft. Ethische Smaragde? Wie konntest du widerstehen?
Das Haus Gübelin präsentiert das weltweit erste Schmuckstück, besetzt mit einem Smaragd mit Provenance Proof Label. Dank der neuen Technologie des Gübelin Gem Lab, dem Emerald Vaterschaftstest, Informationen über die gesamte Lieferkette dieses Edelsteins ist verfügbar und kann bis zu seiner Abbaumine, in diesem Fall bis zum Belmont., zurückverfolgt werden Gruppe; ein Bergbauunternehmen, das für seine Fähigkeit zur Herstellung ethischer und konfliktfreier Edelsteine bekannt ist. Erfahre mehr über die neue Technologie unter @gubelingemmology oder klicke auf den Link in der Bio.
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