Michael Kors y Jimmy Choo siguen a Gucci hacia un futuro sin pieles, Chiara Ferragni se hace cargo de su propia empresa y Gucci presenta su nueva y artística campaña de primavera. Descubra estas historias y más a medida que revelamos las principales noticias de moda internacional de esta semana.
Michael Kors y Jimmy Choo no tendrán pieles
Después de años de conversaciones entre el vicepresidente senior de PETA, Dan Matthews, y Michael Kors, la marca finalmente confirmó esta semana que eliminará los artículos de piel real de sus colecciones. El cambio se implementará a partir de diciembre de 2018. Kors había estado produciendo una pequeña línea dedicada a las pieles durante algún tiempo, que ahora continuará con un producto alternativo falso. "Ahora tenemos la capacidad de crear una estética de lujo utilizando pieles no animales", reveló el diseñador en un comunicado. Si bien es posible que todavía haya artículos de piel genuinos disponibles en algunas boutiques el próximo año, la compañía no continuará incorporando el textil en ningún diseño futuro. "Con los avances en la piel sintética y la introducción de otros materiales innovadores, está quedando claro que existe simplemente no hay razón para seguir usando un producto que causa tanto dolor y sufrimiento ”, dijo Wayne Pacelle de HSUS.
La prohibición de las pieles también se extenderá a Jimmy Choo, que Michael Kors Holdings Ltd. adquirido en julio de este año. Los activistas de PETA habían estado protestando religiosamente frente a los desfiles de Kors y las aperturas de tiendas durante años. Ahora, sus esfuerzos parecen haber dado sus frutos, por fin. Matthews admitió que después de 15 años de negociaciones con el sello, tenía el presentimiento de que iba en esa dirección, pero estaban encantados de saber que Kors finalmente había aceptado. El director ejecutivo de Michael Kors, John Idol, describió la decisión como un nuevo capítulo, ya que la empresa "continúa evolucionando su uso de materiales innovadores ". A principios de este año, la casa italiana Gucci también se comprometió a dejar de usar pieles reales en sus colecciones. Se están uniendo a marcas como Vivienne Westwood, Stella McCartney, Bottega Veneta, Tommy Hilfiger y otras marcas de lujo que se han unido al movimiento sin pieles.
Turner de cabeza de vacaciones. #GiveKors
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Chiara Ferragni se hace cargo de su propia empresa
La influencer de moda italiana Chiara Ferragni anunció esta semana que se convertirá en la presidenta y CEO de su empresa. TBS - mejor conocida como su blog de moda de gran éxito La ensalada rubia. Sucede a su ex socio comercial y ex novio Riccardo Pozzoli. Sin embargo, seguirá manteniendo una participación minoritaria en el negocio. En una entrevista con un periódico italiano, la bloguera de Milán expresó su deseo de retener más control sobre TBS desde el interior. “Decidí que era hora de involucrarme directamente en el aspecto financiero de mi empresa y reenfocar algunas cosas”, compartió en el artículo. “Esto no es un juego, me di cuenta de que hay áreas de TBS que deben mejorarse y los costos pueden reducirse ".
Desde el lanzamiento de The Blonde Salad en 2009, Ferragni se ha convertido en una de las blogueras de moda más populares del mundo con más de 11 millones de seguidores en Instagram. Con una palabra neta estimada de USD $ 35 millones, Forbes nombrada recientemente la coronó como la "influencer más poderosa del mundo". TBS ahora emplea a un equipo de 20 personas y también cuenta con una agencia de talentos que representa a Farragni y su hermana Valentina, una revista de estilo de vida en línea y una empresa de comercio electrónico, que vende cápsulas exclusivas colecciones. Si bien el valor de su empresa se triplicó en los últimos dos años, los principales ingresos de Chiara aún provienen de su propia línea de zapatos, la Colección Chiara Ferragni. Tomar las riendas de su propio negocio es también un paso hacia un futuro más seguro para Ferragni y su familia. “Voy a tener un bebé en abril y me casaré después. Pero esto solo me da la energía para hacer aún más en mi vida profesional ”.
¿Hablando de negocios?
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Ganadores de los premios Australian Fashion Foundation Awards 2017
El martes por la noche, la Australian Fashion Foundation anunció a los ganadores de su premio anual Scholarship Award en el Pier One Sydney. Los concursantes fueron juzgados por los pesos pesados de la moda australiana, como Alison Veness de Revista 10, diseñadores Dion Lee y Nicky Zimmermann, ex Moda la editora Nancy Pilcher y el cofundador de AUSFF Malcolm Carfrae. Al final, los ganadores fueron Lucy Dickinson de RMIT y el graduado de UTS Mikala Tavener Hanks. "Ambos diseñadores tenían una visión sólida con las colecciones que se sentían muy innatas y personales", dijo Dion Lee sobre la decisión del jurado. Zimmermann agregó: “La colección de Mikala era tan refinada y mostraba tanta moderación. Se puede ver en el suelo de Barneys ".
Ambos ganadores recibieron una subvención de AUD $ 20.000, así como la oportunidad de unirse a una casa de moda global en los EE. UU. O Europa para una pasantía de seis meses. Con sede en Nueva York, The Australian Fashion Foundation fue lanzada en 2008 por Carfrae y Julie Anne Quay para ayudar y apoyar a los jóvenes profesionales en Australia a entrar en el negocio y fomentar la moda nacional paisaje.
Honrado por ser seleccionado como ganador por el Australian Fashion Foundation Award 2017/2018 @theaustralianfashionfoundation junto con muchos finalistas talentosos y un increíble panel de jueces #AUSFF
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Gucci presenta una nueva campaña artística de primavera
Esta semana, Gucci presentó una nueva y creativa campaña de primavera, fusionando elementos de arte clásico con la moda. Las ilustraciones inspiradas en el Renacimiento y el Surrealismo son el resultado de la reciente colaboración de la marca con el artista español Ignasi Monreal. Titulada Utopian Phantasy, la campaña se divide en tres temas diferentes, cada uno de ellos sujeto a un elemento diferente del mar, la tierra o el cielo. Para Monreal, este no es el primer cepillo con moda de alta gama. Con tan solo 23 años, la barcelonesa es ya una de las ilustradoras de moda más cotizadas del mundo. En el pasado, trabajó con Dior en una campaña de bolsos Lady Dior, creó contenido artístico en las redes sociales para J.W. Anderson, Bally y Louboutin.
Monreal incluso contribuyó con obras de arte a la última exposición de Luis Vuitton en Nueva York, Volez, Voguez, Voyagez. También trabajó con músicos como FKA Twigs, para quienes diseñó merchandising de la gira y trabajó en el video musical de su canción. "Dos semanas." En una entrevista con la revista Plastik, el ahora artista radicado en Londres revela que siempre pensó que terminaría en Moda. “Era algo obvio que terminaría haciendo ilustraciones de moda, ya que solo dibujaba mujeres y ellas siempre usaban muy alto ¡tacones altos!" Mientras admiramos la fabulosa nueva campaña de Gucci, estamos emocionados de ver lo que el futuro le depara a este joven talentoso. Español.
Pesca en las nubes, cúpulas en el horizonte: dentro de una obra de arte de @ignasimonreal para la campaña # GucciSS18 #GucciHallucination. En los looks de #AlessandroMichele, las mujeres también visten prendas #GucciEyewear con tachuelas de cristales y llevan bolsos con motivo GG y rayas Web.
Director creativo: #AlessandroMichele
Director de arte: @christophersimmondsUna publicación compartida por Gucci (@gucci) en
Estos fueron los momentos de moda más importantes de 2017
La industria de la moda siempre ha estado sujeta a un entorno en constante cambio y movimiento. Este año se produjeron algunos cambios especialmente significativos que alterarán la faz de la industria en los próximos años a medida que las marcas intentan adaptarse a la digitalización y al dominio de las redes sociales. Varias marcas de moda cambiaron sus presentaciones de temporada del programa tradicional de desfiles de moda o optó por consolidar sus colecciones de hombres y mujeres en una sola, como JW Anderson, Moncler y Balenciaga. Otros diseñadores, como Isabel Marant, respondieron a la creciente demanda de ropa con más fluidez de género al creando colecciones de ropa para hombre y mujer utilizando los mismos tejidos, elementos y cortes similares patrones. Para algunos, 2017 también ha sido el año de la reflexión. Versace honró el legado del diseñador fundador Gianni Versace revisando sus estampados más icónicos y reuniendo a las supermodelos originales de los 90 en la pasarela.
El mundo de las revistas de moda de moda también experimentó una reorganización importante a medida que las grandes editoriales expandieron sus plataformas digitales. Condé Nast lanzó su primera publicación LGBTQI, ellos, tiempo Feria de la vanidad Estados Unidos vio el final de una era con el editor en jefe Graydon Carter dejando la revista después de 25 años en el cargo. Similar, Vogue británica marcó el comienzo de una nueva era cuando Edward Enninful tomó la iniciativa como el primer editor negro en la historia de la revista. El mundo del diseño perdió a uno de los grandes con la inesperada muerte del gran maestro Azzedine Alaïa, y Burberry se despidió de Christopher Bailey tras 17 años al frente de la marca británica. Otras marcas de lujo, como Gucci, se unieron al movimiento sin pieles y al mini-yo de 16 años de Cindy Crawford, Kaia Gerber, conquistó el mundo de la moda después de su debut como modelo durante la Primavera / Verano 2018 muestra.
¡De bebé a adolescente! Es tan encantador ver a @lilabelle_moss con mamá @britishvogue Editor colaborador @katemossagency en #LFW #family xoxo? @Darren_gerrish
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