Helen O’Connor - Foto Ren Pidgeon
Alates selle loomisest 2006. Thurley on meid vedanud läbi aegade ja üle maailmajagude, alates Amalfi ranniku kristallvetest kuni kuninglikult sobilike dekadentsete paleeliste tantsusaalideni. Sel hooajal viib disainer Helen O’Connor meid rännakule tagasi Vana -Egiptuse püramiidide juurde, kus võrgutavad ja kartmatud kuningannad võitlevad. Viimases Empire Sügis/Talv 2017 kollektsioonis on Thurley allkirjaga keerulised kujundused ja kaunid üksikasjalikult tagasitulekut, kuna bränd uurib mehelikkuse ja naiselikkuse, tugevuse ja haprus. Stiilne, struktureeritud akvalangimaterjal on käsitsi pealekantud õrna tikandi ja helmestega, samal ajal kui raudrüü inspireeritud siluetid näevad ebatavalise segamise abil välja puhtad ja kaalutud kangad.
Viimase kümnendi jooksul on Thurley saavutanud edu kui eheda eeterliku käsitöö sammas. Helen O’Connor, võitnud oma 2006. aasta kollektsioonidebüüdiga moetööstuse tähelepanu L’Oreali moenädalal, on võidelnud moe kui käsitöölise käsitöö taaselustamise eest. Ajastu seas, kus disainerid on sunnitud tootma kiiresti ja maksimaalselt tõhusalt, on tema kujunduses ühendatud iidne, oskuslik kunstilisus kaasaegse ja elegantse stiiliga. Nüüd sisenedes 11
th aastal domineerib luksusbränd Austraalia moetööstuses, mida müüakse kogu riigi kauplustes ja veebis, plaanides laiendada kaubamärgi rahvusvahelist kohalolekut.Enne Thurley eelseisvat saadet 5. rada VAMFFil, meil oli võimalus rääkida ihaldatud kujunduste taga inspireeriva naisega Helen O’Connoriga, saades teada tema varasematest kogemustest, praegustest inspiratsioonidest ja tulevastest ambitsioonidest.
Helen, teie kujundused on tuntud oma keerukate ja kaunite detailide poolest. Kust sa selle käsitöö õppisid ja mis inspireeris seda esteetikat?
Minu vanaema pere on pärit Venemaalt ja ta kahtlustab, et ma sündisin kirglikult keeruliste ja kaunite detailide kallal! Mind on alati tõmmanud barokkliikumine, aeg, mil käsitööd peeti kõrgeimal kohal ja seal olid käsitöölised ja käsitöölised, kes pidasid oma tööd kunstivormiks. Kaasaegses maailmas on suur osa sellest kadunud, kuna kõik püüdlevad rõivaste loomise kiiremate ja tulusamate viiside poole. Ma näen oma tööd selle liikumise vastumürgina, iga kollektsioon taaselustab natuke minevikku. Ma arvan, et minu kliente köidab see eetos, kuna see on tänapäevasel turul üsna haruldane ja nad käsitlevad oma riidekappe pigem kogumisasjade kureerijana kui ühe hooaja imena!
Mis oli esimene tükk, mille olete kunagi kavandanud?
Kujundasin kogu kooli vältel palju õõvastavaid tükke, minu signatuuriks oli pool meetrit Lincrafti lükrat ja üks õmblus vabakäel Janome'il ja rihm. päitsed kaela, sellest kasvas kiiresti väike äri ja peagi tegin kõik oma koolikaaslased sarnastesse vorstikestadesse inspireeritud kleitidesse koolipidudele, pidudele ja võistlused. Nende emad palusid neil mitte kodust nii napilt riietatud, kuid trotslikult lahkuda majast mantlite ja kudumite alla peidetud vorstikoorega, mis saabumisel kiiresti ära visati. Pintsakud tulid kasuks ka siis, kui üksikõmblus paratamatult loobus ja tantsupõrandal lõhenes, kuna need said tagasihoidlikkuse säilitamiseks vöö ümber siduda. Mu sõbrad tegid eelmise aasta minu kanadepäeva jaoks tegelikult koopia ümber ja nõudsid, et ma kannaksin seda terve päeva, see oli kurnav ja mitte midagi, millest pääsete pärast seda, kui teie 20 -aastased on ammu möödas! Kuid panin selle kõik maha, et kogeda seda lõbusat hüppelauda teel sinna, kus ma täna olen!
Mida tähendab teie jaoks sõna "mood"?
Mood tähendab mulle nii palju, see on minu töö, kuid see on ka minu kirg. Ma olen nii õnnistatud, et saan need kaks karjääri ühendada ja loodan, et see kestab igavesti. Mood on minu jaoks nii oluline ülevaade isiksusest ja vapustav viis väljendada end sõnagi lausumata. Mulle meeldib moe ümberkujundav olemus ja see võib anda teile enesekindluse või võtta teid vastu, kui teil on pime päev.
Rääkige meile lähemalt kollektsioonist, mida VAMFFil esitlete. Kust ammutate inspiratsiooni uue kollektsiooni loomisel?
Mulle meeldib bowerbirdina koguda inspiratsiooni kõikjalt, nagu kangad, kaunistused, helmed ja vintage -tükid, mida reisidel avastan. Kogun asju, mis mind tõmbavad, kuni säde süttib ja hakkan järgima narratiivi, mis loob hooajaks loo. Olen ka oma klientidest väga inspireeritud ja arendan oma tööd alati nii, nagu nad vajavad ja tahavad; tagasiside on iga kollektsiooni loomisel väga oluline osa, õppides viimasest.
Kollektsiooni Thurley Empire 2017 inspireerisid naised, kes määratlesid end iidsetes tsivilisatsioonides, et saada meeste domineeritud ühiskondade ikoonilisteks juhtideks. Kollektsioonide esiletõstetud tükid on inspireeritud sellistest ikoonidest nagu kurikuulus Cleopatra ja võib -olla vähemtuntud Nefertiti, kes võitles julgelt ja teerajajate kaudu tippu juhtimine. Üks peamisi teemasid, mida selles kogumikus uuritakse, on naiselikkuse vastandamine. mehelikkus ja juhid peavad leidma tasakaalu nende kahe tunnuse vahel.
Olen võtnud oma missiooniks isikupärastada oma käekirja massiturult, et oma klienti rõõmustada ja üllatada. Iga trükk, pits ja tikand on loodud eranditult. Iga rõivas on stendil armastusega käsitsi loodud, elustades seda, kui see ümbritseb naissoost vormi. Loodan, et minu armastus ja kirg iga üksiku teose vastu kanduvad minu kliendini. Empire kollektsiooni eesmärk on inspireerida seda kandvaid naisi, anda neile kindlustunne silma paista ja midagi muuta.
Eelmisel aastal valmistasite käsitsi oma pulmakleidi, kasutades õrna tülli ja barokkpitsi kõrval sadu tuhandeid üksikuid helmeid. Kas saate kirjeldada seda kogemust ja jagada, kui kaua kleidi valmistamiseks kulus?
Kogemus oli tegelikult üsna hirmutav, läksin enesekindlalt sisse, kuid tekkis kerge paanikahetk kus ma mõtlesin, millesse ma sattusin, oli tunne, et ma ei suuda seda kunagi sisse tõmmata aeg!? Esialgsest visandist oli valmimisel umbes aasta ja see ärkas väga palju püsti, kui kerisin helmeid ümber keha rongi otsani. Tegin väga tihedat koostööd oma mustritegijaga, kes on pruutriietuses kogenud. Oli imeline, et mul oli keegi, kes põrkas välja ja piiras mu hullumeelsed ideed reaalsuseks. Loon sel ajal Thurley jaoks kahte kollektsiooni ja osa minu kleidi inspiratsioonist nirises kevadkollektsiooni, arvan, et suur osa minu kollektsioonidest on minu toonase elu peegelpilt. Läksin igal õhtul pärast tööd koju ja õmblesin köögilauale ning see jõudis nii kaugele, et pidin selle sisse panema mu mehe ees (kui ta istus toa teises otsas ja üritas mitte vaadata) või poleks seda kunagi olnud valmis! Lõpphelmed õmblesin sõna otseses mõttes alles eelmisel õhtul, viimistledes ka loori, pruutneitsid ja lilleneiu kleidid, disaineri töö pole kunagi tehtud!
Kirjelda tüüpilist päeva oma elus.
Igal hommikul viin oma koera jalutama ja siis jooksen mööda maja ümbritsevaid aedu ringi, et eelseisvaks päevaks meelt puhastada. Ma jõuan tööle umbes kell 9 hommikul ja korraldan tunnitreeninguid sobiva mudeli järgi, kus me sobitame riideid. Iga päev on väga erinev, kuid võib koosneda kohtumistest kangatarnijate ja minu kangaarendusmeeskonnaga, kuna me kujundame suurema osa oma kangastest ettevõttesiseselt. Veedan pärastlõunaid uute kujunduste kallal, alustades eskiisidest ja luues need seejärel uuesti mannekeenile, pitside või aplikatsioonide ümber keha kujundamine on parim viis oma uute ideede arendamiseks. Seejärel töötan koos oma mustritegija ja näidismasinaga, et muuta oma hullumeelsed ideed tegelikeks kaubanduslikeks rõivasteks. Minu päev ei tähenda alati tulevikku vaatamist ja suur osa sellest on töös praeguse tootmise väljakutsetega, minu ülesanne on sama palju probleemide lahendamine kui disain. Võtan sageli oma märkmiku koju ja visandan hilisõhtuni; sa ei tea kunagi, millal järgmine suur idee teoks saab!
Milline linn maailmas inspireerib teid kõige rohkem?
Roomas, käisin seal viimati 2015. aastal, enne kui kihlusin ja veetsin nädala koos abikaasaga põnevaid säilmeid, einestades mõnusates traditsioonilistes restoranides ning külastades muuseume, galeriisid ja mälestusmärke. Ma armastan kultuuri ja ajaloo maagilist segu, mis on kõrvutatud kaasaegse eluga, ma arvan, et kui maailmas oleks linn, mis peegeldavad täpselt Thurley esteetikat, see oleks Rooma, traditsioonide armastus ja lugupidamine ning austus tänapäeva vastu väänata.
Kuhu näete moe suundumist järgmise 5 aasta jooksul?
See on moetööstuses äärmiselt tormiline aeg, me oleme traagiliselt näinud, et nii paljud andekad disainerid langevad tohutu suuruse ohvriks rahalist ja isiklikku survet toota neli uut kollektsiooni aastas ning teenida kasumit nii suurte kuludega ja suurenenud konkurents. Ma arvan, et tööstuses toimub seismiline nihe ja et järgmised viis aastat näevad jaemüügis suuri muutusi Ma loodan ainult, et väiksematele disaineritele pakutakse tuge, mida nad vajavad sellises väljakutses õitsenguks keskkonda.
Mida soovitaksite noortele disaineritele, kes pole kindlad, kuidas teha esimene samm nende unistuste saavutamiseks?
Ma soovitaksin neil uskuda endasse ja oma võimesse oma unistused reaalsuseks muuta. Püüa mitte mõelda märgistamise alustamise riskidele ja küsi endalt, miks mitte. Ma olen nii tänulik, et võtsin riski, kui mul polnud midagi kaotada, ma ei tea, kuidas julgust kokku kutsusin, kuid mul on nii hea meel. Ärge kahetsege ega võtke vastuseks eitavalt, kasutage seda motivatsioonina, et ühel päeval näitate maailmale, et teil on midagi unikaalset ja erilist pakkuda, te ei tea kunagi, et see võib juhtuda!
Mis järgneb brändile?
Oleme tõesti keskendunud oma rahvusvahelisele kasvule ja Austraalia praeguse äri toetamisele. Pärast hulgimüüki naasmist olime üsna rõõmsad juhtivate rahvusvahelisi kaubamaju esindavate võtmeostjate positiivse vastuse üle. See andis meile julgustust, et Thurley pakub maailmale rahvusvahelisel turul midagi värsket ja ainulaadset. Thurley meeskond on brändi ja nišituru ülesehitamiseks pannud kümme aastat, seega on meie jätkuv missioon tulevikuks pakkuda oma klientidele ainulaadset ja kvaliteetset toodet, millest nad rõõmu tunnevad ja oma tütardele edasi annavad päev.
