Helen O'Connor - Photo de Ren Pidgeon
Depuis sa création en 2006, Thurley nous a transportés à travers le temps et à travers les continents, des eaux cristallines de la côte amalfitaine aux salles de bal décadentes dignes de la royauté. Cette saison, la créatrice Helen O'Connor nous fait voyager dans les pyramides de l'Égypte ancienne, où des reines séduisantes et intrépides se sont battues pour accéder au pouvoir. Dans la dernière collection Empire Automne/Hiver 2017, les designs complexes et ornés de la signature de Thurley détaillant le retour, alors que la marque explore la juxtaposition entre masculinité et féminité, force et fragilité. Un matériau de plongée élégant et structuré est appliqué à la main avec des broderies et des perles délicates, tandis que l'armure les silhouettes inspirées sont conçues pour paraître pures et légères grâce à un mélange non conventionnel de tissus.
Au cours de la dernière décennie, Thurley a connu le succès en tant que pilier de l'artisanat orné et éthéré. Attirant l'attention de l'industrie de la mode avec ses débuts dans la collection 2006 à la Fashion Week de L'Oréal, Helen O'Connor s'est battue pour redynamiser la notion de mode en tant que métier d'artisan. À une époque où les designers sont poussés à produire avec une vitesse rapide et une efficacité maximale, ses créations mélangent un art ancien et habile avec un style contemporain et élégant. Entrant maintenant dans son 11
e année, la marque de luxe domine l'industrie de la mode australienne, vendue dans les magasins à travers le pays et en ligne, avec des plans pour étendre la présence internationale de la marque.Avant le prochain spectacle de Thurley Piste 5 à VAMFF, nous avons eu la chance de parler avec Helen O'Connor, la femme inspirante derrière les designs convoités, en apprenant ses expériences passées, ses inspirations présentes et ses ambitions futures.
Helen, vos créations sont réputées pour leurs détails complexes et ornés. Où avez-vous appris ce savoir-faire et qu'est-ce qui a inspiré cette esthétique ?
La famille de ma grand-mère est originaire de Russie et elle soupçonne que je suis né avec une passion pour les détails complexes et ornés dans mon sang! J'ai toujours été attiré par le mouvement baroque, une époque où l'artisanat était tenu en très haute estime et où il y avait des artisans et des artisans qui considéraient leur travail comme une forme d'art. Une grande partie de cela a été perdue dans le monde moderne alors que tout le monde s'efforce de trouver des moyens plus rapides et plus rentables de créer des vêtements. Je vois mon travail comme l'antidote à ce mouvement, chaque collection fait revivre un peu le passé. Je pense que mes clients sont attirés par cette philosophie car elle est plutôt rare sur le marché moderne et ils traitent leur garde-robe comme une collection d'objets de collection plutôt que comme une merveille d'une saison !
Quelle a été la première pièce que vous ayez conçue ?
J'ai conçu de nombreuses pièces horribles tout au long de l'école, ma pièce signature comprenait un demi-mètre de lycra de Lincraft et une seule couture montée à main levée sur le Janome et une sangle portée comme un licou, c'est rapidement devenu une petite entreprise et bientôt j'ai habillé tous mes amis d'école dans des robes similaires inspirées des boyaux de saucisses pour les cérémonies scolaires, les fêtes et le les courses. Leurs mères les suppliaient de ne pas quitter la maison si peu vêtues, mais par défi, elles sautaient de la maison avec les boyaux de saucisses cachés sous les manteaux et les tricots, qui ont été rapidement jetés à l'arrivée. Les vestes étaient également utiles lorsque la couture unique abandonnait inévitablement et se fendait sur la piste de danse car ils pouvaient les attacher autour de leur taille pour préserver la modestie. Mes amis ont en fait refait une réplique pour ma fête des poules l'année dernière et ont insisté pour que je la porte pendant une journée entière, c'était mortifiant et pas quelque chose avec lequel vous pouvez vous en sortir après la vingtaine! Mais j'ai tout mis en place pour expérimenter ce tremplin amusant sur le chemin où je suis aujourd'hui !
Que signifie pour vous le mot « mode » ?
La mode compte tellement pour moi, c'est mon travail mais c'est aussi ma passion. Je suis tellement chanceuse de pouvoir combiner les deux dans une carrière et j'espère qu'elle durera pour toujours. La mode est pour moi un aperçu si important d'une personnalité et une fabuleuse façon de s'exprimer sans dire un mot. J'aime la nature transformatrice de la mode et le fait qu'elle peut vous donner confiance en vous ou vous relever si vous passez une journée sombre.
Parlez-nous de la collection que vous présentez au VAMFF. D'où vous inspirez-vous pour créer une nouvelle collection ?
Tel un oiseau d'arbre, j'aime m'inspirer de partout comme des tissus, des garnitures, des perles et des pièces vintage que je découvre au fil de mes voyages. Je collectionne les choses qui m'attirent jusqu'à ce qu'une étincelle s'enflamme et je commence à suivre un récit qui crée l'histoire de la saison. Je suis également très inspiré par mes clients et je fais toujours évoluer mon travail vers ce dont ils ont besoin et veulent; les commentaires sont un élément très important dans la création de chaque collection en apprenant de la dernière.
La collection Thurley Empire 2017 a été inspirée par les femmes qui se sont définies dans les civilisations anciennes pour devenir des leaders emblématiques dans les sociétés dominées par les hommes. Les pièces phares des collections ont été inspirées par des icônes telles que la tristement célèbre Cléopâtre et le peut-être moins connu Néfertiti qui s'est frayé un chemin jusqu'au sommet à travers des courageux et pionniers direction. L'un des thèmes majeurs explorés au sein de cette collection est la juxtaposition de la féminité vs. la masculinité et les dirigeants doivent trouver un équilibre entre les deux caractéristiques.
Je me suis donné pour mission d'individualiser mon écriture du marché de masse pour ravir et surprendre mon client, chaque imprimé, dentelle et broderie a été exclusivement conçu. Chaque vêtement a été créé avec amour à la main sur le support, prenant vie en s'enroulant autour de la forme féminine. J'espère que mon amour et ma passion pour chaque pièce se traduiront par mon client. La collection Empire cherche à inspirer les femmes qui la portent, à leur donner la confiance nécessaire pour se démarquer et faire la différence.
L'année dernière, vous avez confectionné à la main votre propre robe de mariée en utilisant des centaines de milliers de perles individuelles, ainsi que du tulle délicat et de la dentelle baroque. Pouvez-vous décrire cette expérience et partager combien de temps la robe a pris pour faire ?
L'expérience était en fait assez effrayante, je suis entré avec confiance mais j'ai eu des moments de légère panique là où je pensais dans quoi je m'étais embarqué, j'avais l'impression que je n'allais jamais pouvoir y arriver temps!? Il a fallu environ un an à la réalisation du croquis initial et il a vraiment pris vie sur le stand alors que j'enroulais les perles autour du corps jusqu'à la pointe du train. J'ai travaillé en étroite collaboration avec mon modéliste qui est très expérimenté dans les vêtements de mariée, c'était merveilleux d'avoir quelqu'un pour rebondir et transformer mes idées folles en réalité. Je créais deux collections pour Thurley à l'époque et une partie de l'inspiration de ma robe s'est répandue dans la collection de printemps, je pense qu'une grande partie de mes collections sont une image miroir de ma vie à cette époque. Je rentrais à la maison après le travail tous les soirs et je cousais sur la table de la cuisine et j'en suis arrivé au point où je devais le perler devant mon mari (alors qu'il était assis à l'autre bout de la pièce en essayant de ne pas regarder) ou cela n'aurait jamais été fini! Je n'ai littéralement cousu les dernières perles que la veille, tout en finissant le voile, les robes de demoiselles d'honneur et de demoiselles d'honneur, le travail d'un créateur n'est jamais terminé !
Décrivez une journée type de votre vie.
Chaque matin, je promène mon chien, puis je fais du jogging dans les jardins entourant ma maison pour me vider l'esprit pour la journée à venir.. Je me mets au travail vers 9h et j'ai des séances de fit toutes les heures sur un modèle fit où nous perfectionnons les tenues. Chaque jour est très différent mais peut consister en des réunions avec des fournisseurs de tissus et mon équipe de développement de tissus, car nous concevons la plupart de nos tissus en interne. Je passe des après-midi à travailler sur de nouveaux designs en commençant par des croquis puis en les recréant sur un mannequin, sculpter la dentelle ou l'applique autour du corps est le meilleur moyen de faire évoluer mes nouvelles idées. Ensuite, je travaille avec mon modéliste et mon échantillonneur pour transformer mes idées folles en vêtements commerciaux réels. Ma journée ne consiste pas toujours à regarder vers l'avenir et une grande partie est parsemée de défis de la production actuelle en cours de travail, mon travail consiste autant à résoudre des problèmes qu'à concevoir. Je ramène souvent mon bloc-notes à la maison et je dessine jusque tard dans la nuit; vous ne savez jamais quand la prochaine grande idée va arriver !
Quelle ville au monde vous inspire le plus ?
Rome, j'y suis allé pour la dernière fois en 2015 avant de me fiancer et de passer la semaine avec mon mari à explorer le reliques fascinantes, manger dans de délicieux restaurants traditionnels et visiter des musées, des galeries et les monuments. J'aime le mélange magique de culture et d'histoire juxtaposé à la vie moderne, je pense que s'il y avait une ville dans le monde qui serait le plus refléter avec précision l'esthétique de Thurley, ce serait Rome, un amour et un respect de la tradition et un hommage à l'histoire avec un style moderne tourner.
Où voyez-vous la mode dans les 5 prochaines années ?
C'est une période extrêmement tumultueuse dans l'industrie de la mode, nous avons tragiquement vu tant de créateurs talentueux être victimes de l'énorme pressions financières et personnelles de produire quatre nouvelles collections par an et de générer des bénéfices avec des coûts aussi élevés et une augmentation concurrence. Je pense qu'il y a un changement sismique au sein de l'industrie et que les cinq prochaines années verront de grands changements dans le commerce de détail paysage, mon seul espoir est que les petits designers reçoivent le soutien dont ils ont besoin pour s'épanouir dans un environnement aussi difficile environnement.
Que conseilleriez-vous aux jeunes créateurs en herbe, qui ne savent pas comment faire le premier pas vers la réalisation de leurs rêves ?
Je leur conseillerais de croire en eux et en leur capacité à transformer leurs rêves en réalité. Essayez de ne pas penser aux risques de créer un label et demandez-vous simplement pourquoi. Je suis tellement reconnaissant d'avoir pris le risque alors que je n'avais rien à perdre, je ne sais pas comment j'ai rassemblé le courage mais je suis tellement content de l'avoir fait. Ne vivez pas dans le regret ou ne prenez pas non pour une réponse, utilisez-le comme une motivation pour qu'un jour vous montrez au monde que vous avez quelque chose d'unique et de spécial à offrir, vous ne savez jamais que cela pourrait arriver !
Quelle est la prochaine étape pour la marque ?
Nous sommes vraiment concentrés sur notre croissance internationale et sur le développement de nos activités actuelles en Australie. Depuis notre retour à la vente en gros, nous avons été ravis de la réponse positive des principaux acheteurs qui représentent les principaux grands magasins internationaux. Cela nous a encouragés à ce que Thurley offre au monde quelque chose de nouveau et d'unique sur le marché international. L'équipe de Thurley a consacré une décennie à la construction de la marque et de notre marché de niche, notre mission continue pour l'avenir est donc de fournir à nos clients un produit unique et de haute qualité qu'ils apprécieront et transmettront à leurs filles un journée.
