Intervju s Helen O'Connor dizajnericom iz Thurleyja

Od svog početka 2006. Thurley transportirao nas je kroz vrijeme i preko kontinenata, od kristalnih voda Amalfijske obale do dekadentnih palača koje su pogodne za kraljevsku obitelj. Ove sezone dizajnerica Helen O'Connor vodi nas na putovanje natrag u piramide drevnog Egipta, gdje su se zavodljive i neustrašive kraljice izborile put do moći. U najnovijoj kolekciji Empire za jesen/zimu 2017., Thurleyjev potpis složen dizajn i okićen s detaljnim povratkom, dok marka istražuje usporedbu između muškosti i ženstvenosti, snage i krhkost. Elegantan, strukturirani materijal za ronjenje ručno se aplicira s nježnim vezom i perlicama, dok je oklop nadahnute siluete čine se čistima i bestežinskim kroz nekonvencionalno miješanje tkanine.

Tijekom posljednjeg desetljeća, Thurley je uspio do uspjeha kao stup okićene, eterične izrade. Osvojivši pozornost modne industrije svojim prvijencom u kolekciji 2006. na L'Oreal Fashion Weeku, Helen O'Connor borila se za oživljavanje pojma mode kao zanatlijskog zanata. Među razdobljem u kojem su dizajneri prisiljeni proizvoditi velikom brzinom i maksimalnom učinkovitošću, njezini dizajni spajaju staru, vještu umjetnost sa suvremenim i elegantnim stilom. Sada ulazi 11

^th godine luksuzni brend dominira australskom modnom industrijom, prodaje se u trgovinama diljem zemlje i na internetu, s planovima za proširenje međunarodne prisutnosti marke.

Uoči Thurleyjeve nadolazeće emisije Pista 5 na VAMFF -u, imali smo priliku razgovarati s Helen O'Connor, inspirativnom ženom koja stoji iza željenih dizajna, učeći o njezinim prošlim iskustvima, sadašnjim nadahnućima i budućim ambicijama.

Helen, tvoji su dizajni poznati po svojim zamršenim i ukrašenim detaljima. Gdje ste naučili ovu vještinu i što je inspiriralo ovu estetiku?

Obitelj moje bake je iz Rusije i sumnja da sam rođen sa strašću prema zamršenim i kitnjastim detaljima u krvi! Oduvijek me privlačio barokni pokret, vrijeme kada se zanatstvo cijenilo i postojali su obrtnici i obrtnici koji su svoj rad smatrali umjetničkom vrstom. Mnogo toga je izgubljeno u suvremenom svijetu jer svi teže bržim i isplativijim načinima stvaranja odjeće. Svoj rad vidim kao protuotrov ovom pokretu, svaka zbirka oživljava malo prošlosti. Mislim da su moji kupci privučeni ovim etosom jer je prilično rijedak na suvremenom tržištu i svoje ormare tretiraju kao čuvanje kolekcionarskih predmeta, a ne kao čudo od jedne sezone!

Koji je prvi komad koji ste ikada dizajnirali?

Dizajnirao sam mnoge zastrašujuće komade tijekom cijele škole, moj potpis je uključivao pola metra lycra iz Lincrafta i jedan šav koji je slobodnom rukom dorastao na Janome i remen koji se nosio kao na ulazu, brzo je prerastao u mali posao i uskoro sam sve svoje školske prijatelje opremio sličnim haljinama inspiriranim kobasicama za školske formalne zabave, zabave i rase. Majke bi ih molile da ne izlaze iz kuće tako oskudno odjevene, ali u inat su preskakale kuće s crijevima za kobasice skrivenim ispod kaputa i pletiva, koje su brzo odbačene po dolasku. Jakne su također dobro došle kada je pojedinačni šav neizbježno odustao i raspao se na plesnom podiju jer su ih mogli vezati oko struka kako bi sačuvali skromnost. Moji su prijatelji zapravo preradili repliku za dan mojih kokoši prošle godine i inzistirali su da je nosim cijeli dan, bila je užasna i nije nešto s čime se možete izvući nakon što 20 -ih godina odavno prođe! Ali sve sam spustio da doživim ovu zabavnu stepenicu na putu do mjesta gdje sam danas!

Što za vas znači riječ "moda"?

Moda mi puno znači, to je moje djelo, ali i strast. Tako sam blagoslovljen što to dvoje mogu spojiti u karijeru i nadam se da će to trajati vječno. Moda je za mene tako važan uvid u osobnost i nevjerojatan način da se izrazite bez riječi. Volim transformacijsku prirodu mode i to što vas može osnažiti s povjerenjem ili vas pokupiti ako imate mračan dan.

Recite nam nešto više o kolekciji koju izlažete na VAMFF -u. Odakle crpite inspiraciju pri stvaranju nove kolekcije?

Poput grickalica, volim skupljati inspiraciju posvuda poput tkanina, ukrasa, perli i starih komada koje otkrivam na svojim putovanjima. Skupljam stvari koje me privlače dok se ne zapali iskra i počnem pratiti narativ koji stvara priču za sezonu. Također sam vrlo inspiriran svojim klijentima i uvijek svoj rad razvijam prema onome što im treba i želi; povratne informacije vrlo su važan dio u stvaranju svake zbirke učeći iz posljednje.

Kolekcija Thurley Empire 2017 inspirirana je ženama koje su se definirale u drevnim civilizacijama da postanu kultne vođe u društvima u kojima dominiraju muškarci. Istaknuti komadi kolekcije inspirirani su ikonama poput zloglasne Kleopatre i možda manje poznata Nefertiti koja se hrabrom i uspješnom borbom probila do vrha rukovodstvo. Jedna od glavnih tema koje se istražuju u ovoj zbirci je suprotstavljanje ženstvenosti nasuprot. muškosti i vođe trebaju uspostaviti ravnotežu između dvije karakteristike.

Moja misija je bila individualizirati moj rukopis s masovnog tržišta kako bih oduševila i iznenadila svoje kupce, svaki ispis, čipka i vez bili su isključivo dizajnirani. Svaki je odjevni predmet s ljubavlju izrađen ručno na stalku, oživljavajući dok se obavija oko ženskog oblika. Nadam se da će se moja ljubav i strast prema svakom komadu pretočiti u moju mušteriju. Kolekcija Empire nastoji inspirirati žene koje je nose, osnažiti ih samopouzdanjem da se istaknu i naprave razliku.

Prošle godine ručno ste izradili svoju vjenčanicu koristeći stotine tisuća pojedinačnih perli uz nježni til i baroknu čipku. Možete li opisati to iskustvo i podijeliti koliko je haljina trajala?

Iskustvo je zapravo bilo prilično zastrašujuće, ušao sam s povjerenjem, ali imao sam trenutke lagane panike gdje sam mislio u što sam se uvalio, imao sam osjećaj kao da to nikada neću uspjeti izvući vrijeme!? Izradilo se otprilike godinu dana od početne skice i jako je zaživjelo na postolju dok sam namotavao perle po tijelu do vrha vlaka. Jako sam blisko surađivao sa svojim kreatorom uzoraka koji ima veliko iskustvo u vjenčanici, bilo je divno imati nekoga da odbije i obuzda moje lude ideje u stvarnost. U to sam vrijeme stvarao dvije kolekcije za Thurleyja i dio inspiracije iz moje haljine procurio je sve do proljetne kolekcije, mislim da je većina mojih zbirki zrcalna slika moga života u to vrijeme. Svake bih večeri odlazio kući nakon posla i šivao na kuhinjskom stolu i došlo je do točke u kojoj sam ga morao uvući ispred mog muža (dok je sjedio na drugom kraju sobe pokušavajući ne gledati) ili to nikad ne bi bilo tako gotovo! Doslovno sam samo prethodne večeri sašila posljednje perle, dok sam također dovršila veo, haljine djeveruša i cvjetnica, posao dizajnera nikad nije gotov!

Opišite tipičan dan u svom životu.

Svako jutro vodim psa u šetnju, a zatim trčim po vrtovima koji okružuju moju kuću kako bih razbistrio misli za dan koji je pred nama. Dolazim na posao oko 9 sati ujutro i imam satne fitnesa po modelu fit gdje usavršavamo odjeću. Svaki dan je vrlo različit, ali se može sastojati od sastanaka s dobavljačima tkanina i mojim timom za razvoj tkanina jer većinu naših tkanina dizajniramo interno. Poslijepodne provodim radeći na novim dizajnom, počevši od skica, a zatim ih ponovno izrađujući na manekenu, oblikovanje čipke ili aplikacije oko tijela najbolji je način za razvoj mojih novih ideja. Zatim radim sa svojim proizvođačem uzoraka i strojarom za uzorke kako bih svoje lude ideje pretvorio u stvarnu komercijalnu odjeću. Moj dan nije uvijek veseliti se i velik dio je prepun izazova iz trenutne proizvodnje, moj posao se bavi rješavanjem problema koliko i dizajnom. Bilježnicu ću često nositi kući i crtati do kasno u noć; nikad ne znate kada će se dogoditi sljedeća velika ideja!

Koji vas grad na svijetu najviše inspirira?

Rim, tamo sam zadnji put bila 2015. prije nego što sam se zaručila i provela tjedan dana sa svojim mužem istražujući fascinantne relikvije, jelo u ugodnim tradicionalnim restoranima i posjećivanje muzeja, galerija i spomenici. Volim čarobnu mješavinu kulture i povijesti uporedo sa suvremenim životom, mislim da bi na svijetu postojao grad koji bi najviše točno odražavaju Thurleyjevu estetiku, to bi bio Rim, ljubav i poštovanje tradicije i poštovanje povijesti s modernim uvrnuti.

Gdje vidite da će moda krenuti u sljedećih 5 godina?

To je iznimno burno vrijeme unutar modne industrije, tragično smo vidjeli da toliko talentiranih dizajnera postaje žrtva ogromne financijski i osobni pritisci pri proizvodnji četiri nove kolekcije godišnje i ostvarivanju dobiti uz tako visoke troškove i povećanje natjecanje. Mislim da se u industriji događa seizmički pomak i da će se u sljedećih pet godina vidjeti velika promjena u maloprodaji krajolik, jedina se nadam da će manjim dizajnerima biti pružena podrška koja im je potrebna za uspjeh u tako izazovnom okoliš.

Što biste savjetovali mladim dizajnerima koji nisu sigurni kako napraviti prvi korak ka ostvarenju svojih snova?

Savjetovao bih im da vjeruju u sebe i svoju sposobnost da svoje snove pretvore u stvarnost. Pokušajte ne razmišljati o rizicima pokretanja etikete i samo se zapitajte zašto ne. Tako sam zahvalan što sam riskirao kad nisam imao što izgubiti, ne znam kako sam skupio hrabrost, ali tako mi je drago. Nemojte živjeti u žaljenju ili prihvatiti ne kao odgovor, iskoristite to kao motivaciju da ćete jednoga dana pokazati svijetu da imate nešto jedinstveno i posebno za ponuditi, nikad ne znate da bi se to jednostavno moglo dogoditi!

Što je sljedeće za marku?

Zaista smo usredotočeni na svoj međunarodni rast i njegujemo svoje trenutno poslovanje u Australiji. Od povratka na veleprodaju bili smo oduševljeni pozitivnim odzivom ključnih kupaca koji predstavljaju vodeće međunarodne robne kuće. Ohrabrilo nas je što Thurley svijetu nudi nešto svježe i jedinstveno na međunarodnom tržištu. Thurleyjev tim uložio je desetljeće u izgradnju robne marke i našeg tržišnog niša, pa je naša stalna misija u budućnosti pružiti našim kupcima jedinstven, visokokvalitetan proizvod koji će oduševiti i prenijeti svojoj kćeri dan.