Helen O'Connor – Foto oleh Ren Pidgeon
Sejak didirikan pada tahun 2006, Thurley telah membawa kami melewati waktu dan melintasi benua, dari perairan kristal Pantai Amalfi hingga ruang dansa megah mewah yang cocok untuk keluarga kerajaan. Musim ini, desainer Helen O'Connor membawa kita dalam perjalanan kembali ke piramida Mesir kuno, di mana ratu yang menggoda dan tak kenal takut berjuang untuk mendapatkan kekuasaan. Dalam koleksi Empire Autumn/Winter 2017 terbaru, desain dan hiasan rumit khas Thurley merinci pengembalian, karena merek mengeksplorasi penjajaran antara maskulinitas dan feminitas, kekuatan dan kerapuhan. Bahan scuba yang ramping dan terstruktur diaplikasikan dengan tangan dengan sulaman dan manik-manik halus, sementara baju besi siluet yang terinspirasi dibuat agar tampak tipis dan tanpa bobot melalui perpaduan yang tidak biasa dari kain.
Selama dekade terakhir, Thurley telah meningkat menjadi sukses sebagai pilar hiasan, pengerjaan halus. Memenangkan perhatian industri mode dengan debut koleksi 2006 di L'Oreal Fashion Week, Helen O'Connor telah berjuang untuk menghidupkan kembali gagasan mode sebagai kerajinan tangan. Di antara era di mana para desainer didorong untuk memproduksi dengan kecepatan tinggi dan efisiensi maksimum, desainnya memadukan seni kuno yang terampil dengan gaya kontemporer dan elegan. Sekarang memasuki 11
th tahun, merek mewah mendominasi industri mode Australia, dijual di toko-toko di seluruh negeri dan online, dengan rencana untuk memperluas kehadiran internasional merek.Menjelang pertunjukan Thurley yang akan datang Runway 5 di VAMFF, kami berkesempatan untuk berbicara dengan Helen O'Connor, wanita inspiratif di balik desain yang didambakan, belajar tentang pengalaman masa lalunya, inspirasi masa kini, dan ambisi masa depan.
Helen, desain Anda terkenal karena detailnya yang rumit dan penuh hiasan. Di mana Anda mempelajari keahlian ini dan apa yang mengilhami estetika ini?
Keluarga nenek saya berasal dari Rusia dan dia curiga bahwa saya dilahirkan dengan hasrat untuk detail yang rumit dan penuh hiasan dalam darah saya! Saya selalu tertarik pada gerakan barok, masa ketika keahlian dijunjung tinggi dan ada pengrajin dan pengrajin yang menganggap karya mereka sebagai bentuk seni. Banyak dari ini telah hilang di dunia modern karena setiap orang berusaha untuk cara yang lebih cepat lebih menguntungkan untuk menciptakan pakaian. Saya melihat karya saya sebagai penangkal gerakan ini, setiap koleksi sedikit menghidupkan kembali masa lalu. Saya pikir pelanggan saya tertarik pada etos ini karena agak langka di pasar modern dan mereka memperlakukan lemari pakaian mereka sebagai kurasi koleksi daripada keajaiban satu musim!
Apa karya pertama yang pernah Anda rancang?
Saya merancang banyak karya mengerikan di seluruh sekolah, karya tanda tangan saya memerlukan setengah meter lycra dari Lincraft dan satu jahitan berjalan bebas di Janome dan tali yang dipakai sebagai leher halter, dengan cepat tumbuh menjadi bisnis kecil dan segera saya mengenakan semua teman sekolah saya dalam gaun terinspirasi casing sosis serupa untuk formal sekolah, pesta dan balapan. Ibu mereka akan memohon agar mereka tidak meninggalkan rumah dengan pakaian yang sangat minim, tetapi dengan menentang, mereka akan melompat keluar. rumah dengan selubung sosis tersembunyi di bawah mantel dan rajutan, yang dengan cepat dibuang pada saat kedatangan. Jaket-jaket itu juga berguna ketika satu jahitannya terlepas dan terbelah di lantai dansa karena mereka bisa mengikatnya di pinggang untuk menjaga kesopanan. Teman-teman saya benar-benar membuat ulang replika untuk hari ayam saya tahun lalu dan bersikeras saya memakainya sepanjang hari, itu memalukan dan bukan sesuatu yang bisa Anda hindari setelah usia 20-an Anda hilang! Tetapi saya meletakkan semuanya untuk mengalami batu loncatan yang lucu ini di jalan menuju tempat saya hari ini!
Apa arti kata "mode" bagi Anda?
Fashion sangat berarti bagi saya, ini adalah pekerjaan saya tetapi juga hasrat saya. Saya sangat diberkati untuk dapat menggabungkan keduanya menjadi karier dan berharap itu akan bertahan selamanya. Fashion bagi saya adalah wawasan penting tentang kepribadian dan cara luar biasa untuk mengekspresikan diri tanpa mengucapkan sepatah kata pun. Saya menyukai sifat mode yang transformatif dan itu dapat memberdayakan Anda dengan percaya diri atau menjemput Anda jika Anda mengalami hari yang gelap.
Ceritakan lebih banyak tentang koleksi yang Anda pamerkan di VAMFF. Dari mana Anda mendapatkan inspirasi saat membuat koleksi baru?
Seperti burung namdur, saya suka mengumpulkan inspirasi dari mana saja seperti kain, hiasan, manik-manik, dan barang antik yang saya temukan dalam perjalanan saya. Saya mengumpulkan hal-hal yang membuat saya tertarik sampai percikan menyala dan saya mulai mengikuti narasi yang menciptakan cerita untuk musim ini. Saya juga sangat terinspirasi oleh pelanggan saya dan selalu mengembangkan pekerjaan saya untuk apa yang mereka butuhkan dan inginkan; umpan balik adalah bagian yang sangat penting dalam membuat setiap koleksi dengan belajar dari yang terakhir.
Koleksi Thurley Empire 2017 terinspirasi oleh para wanita yang mendefinisikan diri mereka dalam peradaban kuno untuk menjadi pemimpin ikonik dalam masyarakat yang didominasi pria. Potongan sorotan koleksi telah terinspirasi oleh ikon seperti Cleopatra yang terkenal dan mungkin Nefertiti yang kurang dikenal yang berjuang menuju puncak melalui keberanian dan perintis kepemimpinan. Salah satu tema utama yang dieksplorasi dalam koleksi ini adalah penjajaran feminitas vs. maskulinitas dan pemimpin perlu mencapai keseimbangan antara dua karakteristik.
Saya telah membuat misi saya untuk mengindividualisasikan tulisan tangan saya dari pasar massal untuk menyenangkan dan mengejutkan pelanggan saya, setiap cetakan, renda dan bordir telah dirancang secara eksklusif. Setiap pakaian telah dibuat dengan penuh kasih dengan tangan di atas dudukan, menjadi hidup saat membungkus bentuk wanita. Saya berharap bahwa cinta dan gairah saya untuk setiap bagian akan diterjemahkan ke pelanggan saya. Koleksi Empire berusaha menginspirasi para wanita yang memakainya, untuk memberdayakan mereka dengan kepercayaan diri untuk menonjol dan membuat perbedaan.
Tahun lalu Anda membuat gaun pengantin Anda sendiri menggunakan ratusan ribu manik-manik di samping tulle halus dan renda barok. Bisakah Anda menggambarkan pengalaman itu dan membagikan berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk membuat gaun itu?
Pengalaman itu sebenarnya cukup menakutkan, saya masuk dengan percaya diri tetapi mengalami saat-saat sedikit panik di mana saya berpikir apa yang saya lakukan, rasanya saya tidak akan pernah bisa melakukan ini waktu!? Itu sekitar satu tahun dalam pembuatan dari sketsa awal dan sangat hidup di dudukan saat saya melilitkan manik-manik di sekitar tubuh ke ujung kereta. Saya bekerja sangat erat dengan pembuat pola saya yang sangat berpengalaman dalam pakaian pengantin, sangat menyenangkan memiliki seseorang untuk bangkit dan mengekang ide-ide gila saya menjadi kenyataan. Saya sedang membuat dua koleksi untuk Thurley saat itu dan beberapa inspirasi dari gaun saya menetes turun ke koleksi musim semi, saya pikir banyak dari koleksi saya adalah cerminan hidup saya pada waktu itu. Saya akan pulang ke rumah setelah bekerja setiap malam dan menjahit di meja dapur dan itu sampai pada titik di mana saya harus menjahitnya. depan suami saya (sementara dia duduk di ujung ruangan berusaha untuk tidak melihat) atau itu tidak akan pernah terjadi selesai! Saya benar-benar hanya menjahit manik-manik terakhir pada malam sebelumnya, sementara juga menyelesaikan kerudung, gaun pengiring pengantin dan gadis bunga, pekerjaan desainer tidak pernah selesai!
Gambarkan hari-hari biasa dalam hidup Anda.
Setiap pagi saya mengajak anjing saya berjalan-jalan dan kemudian berlari di sekitar taman di sekitar rumah saya untuk menjernihkan pikiran saya untuk hari yang akan datang. Saya mulai bekerja sekitar jam 9 pagi dan melakukan sesi fit setiap jam dengan model fit di mana kami menyempurnakan pakaian. Setiap hari sangat berbeda tetapi dapat terdiri dari pertemuan dengan pemasok kain dan tim pengembangan kain saya karena kami merancang sebagian besar kain kami sendiri. Saya menghabiskan sore hari mengerjakan desain baru yang dimulai dengan sketsa dan kemudian membuatnya kembali di manekin, memahat renda atau applique di sekitar tubuh adalah cara terbaik untuk mengembangkan ide-ide baru saya. Kemudian saya bekerja dengan pembuat pola dan masinis sampel saya untuk mengubah ide gila saya menjadi pakaian komersial yang sebenarnya. Hari saya tidak selalu tentang melihat ke depan dan sebagian besar dibumbui dengan tantangan dari produksi saat ini dalam pekerjaan, pekerjaan saya adalah tentang pemecahan masalah dan juga tentang desain. Saya akan sering membawa pulang buku catatan saya dan membuat sketsa hingga larut malam; Anda tidak pernah tahu kapan ide besar berikutnya akan terjadi!
Kota apa di dunia yang paling menginspirasi Anda?
Roma, saya terakhir berkunjung ke sana pada tahun 2015 sebelum saya bertunangan dan menghabiskan seminggu dengan suami saya menjelajahi peninggalan yang menarik, makan di restoran tradisional yang lezat dan mengunjungi museum, galeri, dan monumen. Saya suka perpaduan ajaib antara budaya dan sejarah yang disandingkan dengan kehidupan modern, saya pikir jika ada kota di dunia yang paling akurat mencerminkan estetika Thurley itu akan menjadi Roma, cinta dan rasa hormat terhadap tradisi dan penghormatan kepada sejarah dengan modern memutar.
Di mana Anda melihat fashion menuju 5 tahun ke depan?
Ini adalah waktu yang sangat bergejolak dalam industri fashion, kami secara tragis telah melihat begitu banyak desainer berbakat menjadi korban besar tekanan finansial dan pribadi untuk memproduksi empat koleksi baru setahun dan menghasilkan keuntungan dengan biaya tinggi dan peningkatan kompetisi. Saya pikir ada pergeseran seismik yang terjadi di dalam industri dan bahwa lima tahun ke depan akan melihat perubahan besar pada ritel lansekap, satu-satunya harapan saya adalah bahwa desainer yang lebih kecil diberikan dukungan yang mereka butuhkan untuk berkembang dalam tantangan seperti itu lingkungan.
Apa saran Anda untuk calon desainer muda, yang tidak yakin bagaimana mengambil langkah pertama untuk mencapai impian mereka?
Saya akan menyarankan mereka untuk percaya pada diri mereka sendiri dan kemampuan mereka untuk mengubah mimpi mereka menjadi kenyataan. Cobalah untuk tidak memikirkan risiko memulai label dan tanyakan pada diri sendiri mengapa tidak. Saya sangat bersyukur saya mengambil risiko ketika saya tidak kehilangan apa-apa, saya tidak tahu bagaimana saya mengumpulkan keberanian tetapi saya sangat senang saya melakukannya. Jangan hidup dalam penyesalan atau menerima jawaban tidak, gunakan itu sebagai motivasi bahwa suatu hari Anda akan menunjukkan kepada dunia bahwa Anda memiliki sesuatu yang unik dan istimewa untuk ditawarkan, Anda tidak pernah tahu itu mungkin terjadi!
Apa selanjutnya untuk merek?
Kami benar-benar fokus pada pertumbuhan internasional kami dan memelihara bisnis kami saat ini di Australia. Sejak kembali ke grosir, kami cukup senang dengan tanggapan positif dari pembeli utama yang mewakili department store internasional terkemuka. Ini memberi kami dorongan bahwa Thurley menawarkan dunia sesuatu yang segar dan unik di pasar internasional. Tim Thurley telah menghabiskan satu dekade untuk membangun merek dan ceruk pasar kami, jadi misi berkelanjutan kami untuk masa depan adalah untuk berikan pelanggan kami produk unik dan berkualitas tinggi yang akan mereka sukai dan turunkan kepada putri mereka hari.
