Helen O'Connor – 사진: Ren Pidgeon
2006년 창립이래, 툴리 아말피 해안의 수정 같은 바다에서 왕족을 위한 퇴폐적인 궁전 같은 연회장에 이르기까지 시간과 대륙을 가로질러 우리를 운송했습니다. 이번 시즌 디자이너 헬렌 오코너(Helen O'Connor)는 매혹적이고 두려움 없는 여왕들이 권력을 잡기 위해 싸웠던 고대 이집트의 피라미드로 우리를 데려갑니다. 최신 Empire 가을/겨울 2017 컬렉션에서 Thurley의 시그니처인 복잡한 디자인과 화려한 브랜드가 남성다움과 여성다움, 강인함과 취약성. 매끄럽고 구조화된 스쿠버 소재는 섬세한 자수와 구슬 장식으로 손으로 아플리케 처리되었으며 갑옷은 영감을 받은 실루엣은 직물.
지난 10년 동안 Thurley는 화려하고 미묘한 장인 정신의 기둥으로 성공을 거두었습니다. 2006년 로레알 패션 위크(L'Oreal Fashion Week)에서 데뷔 컬렉션으로 패션 업계의 주목을 받은 Helen O'Connor는 장인의 공예품으로서의 패션 개념을 되살리기 위해 노력해 왔습니다. 디자이너들이 빠른 속도와 최대의 효율성으로 생산해야 하는 시대에 그녀의 디자인은 고대의 숙련된 예술성과 현대적이고 우아한 스타일이 조화를 이루고 있습니다. 이제 11번째 진입NS 올해, 럭셔리 브랜드는 호주 패션 산업을 지배하고 있으며 전국 매장과 온라인에서 판매되며 브랜드의 국제적 입지를 확장할 계획입니다.
Thurley의 다가오는 쇼를 앞두고 VAMFF의 5번 활주로, 우리는 탐나는 디자인 뒤에 숨은 영감을 주는 여성인 Helen O'Connor와 그녀의 과거 경험, 현재 영감 및 미래 야망에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다.
헬렌, 당신의 디자인은 복잡하고 화려한 디테일로 유명합니다. 어디서 이 장인 정신을 배웠고 이 미학에 영감을 준 것은 무엇입니까?
내 할머니의 가족은 러시아 출신이고 그녀는 내가 내 혈통의 복잡하고 화려한 세부 사항에 대한 열정을 가지고 태어났다고 의심합니다! 나는 항상 장인 정신이 최고의 존경을 받고 그들의 작품을 예술 형식으로 간주하는 장인과 장인이 있던 바로크 운동에 끌렸습니다. 모두가 더 빠르고 수익성 있는 의류 제작 방법을 추구함에 따라 현대 사회에서는 이 중 많은 부분이 사라졌습니다. 저는 제 작업이 이 운동에 대한 해독제라고 생각합니다. 모든 컬렉션은 과거의 일부를 되살립니다. 제 고객들은 현대 시장에서 보기 드문 이 정신에 끌리는 것 같아요. 그리고 그들은 그들의 옷장을 한 시즌의 불가사의가 아닌 수집품의 큐레이션으로 취급합니다!
당신이 디자인한 첫 번째 작품은 무엇이었나요?
나는 학교에서 많은 끔찍한 작품을 디자인했습니다. 내 서명 작품은 Lincraft의 0.5미터 라이크라와 Janome의 단일 솔기가 자유형으로 실행되고 스트랩이 다음과 같이 착용됩니다. 홀터넥, 그것은 빠르게 작은 사업으로 성장했고 곧 나는 학교 정장, 파티 및 경마 대회. 그들의 어머니는 너무 헐렁한 옷차림으로 집을 떠나지 말라고 간청했지만, 그들은 반항하며 건너 뛸 것입니다. 코트와 니트 아래에 소시지 케이싱이 숨겨져 있었고 도착하자마자 버려졌습니다. 재킷은 또한 단일 솔기가 불가피하게 포기하고 댄스 플로어에서 쪼개질 때 유용했습니다. 겸손함을 유지하기 위해 허리에 묶을 수 있었기 때문입니다. 제 친구들은 실제로 작년에 제 암탉의 날을 위해 복제품을 리메이크하여 하루 종일 착용하고 있다고 주장했습니다. 그것은 고통스러웠고 20대가 된 후에는 벗어날 수 없는 것이었습니다! 하지만 오늘의 내가 있는 길에 이 재미있는 디딤돌을 경험하기 위해 모든 것을 내려놓았다!
당신에게 패션이란 단어는 어떤 의미인가요?
패션은 제게 많은 의미를 갖고 있고 제 일이기도 하지만 열정이기도 합니다. 이 두 가지를 하나의 직업으로 결합할 수 있다는 것은 정말 축복이고 그것이 영원히 지속되기를 바랍니다. 나에게 패션은 성격에 대한 매우 중요한 통찰력이자 말 없이 자신을 표현할 수 있는 멋진 방법입니다. 나는 패션의 변형적인 특성을 좋아하고 자신감을 갖게 하거나 어두운 하루를 보낼 때 힘을 실어줄 수 있다는 점을 좋아합니다.
VAMFF에서 선보이는 컬렉션에 대해 자세히 알려주세요. 새로운 컬렉션을 만들 때 어디서 영감을 얻나요?
나비처럼 나는 여행 중에 발견한 직물, 장식, 비즈, 빈티지 조각과 같은 모든 곳에서 영감을 얻는 것을 좋아합니다. 나는 불꽃이 불 때까지 끌리는 것들을 수집하고 시즌에 대한 이야기를 만드는 내러티브를 따르기 시작합니다. 나는 또한 고객에게서 큰 영감을 받고 항상 고객이 필요로 하고 원하는 작업을 발전시킵니다. 피드백은 마지막 컬렉션에서 학습하여 각 컬렉션을 만드는 데 매우 중요한 부분입니다.
Thurley Empire 2017 컬렉션은 남성 중심 사회에서 상징적인 지도자가 되기 위해 고대 문명에서 스스로를 정의한 여성들에게서 영감을 받았습니다. 컬렉션 하이라이트 부분은 악명 높은 클레오파트라와 같은 아이콘에서 영감을 받았습니다. 용기와 선구자를 통해 정상에 오르기 위해 싸웠던 덜 알려진 네페르티티일 것입니다. 지도. 이 컬렉션에서 탐구된 주요 주제 중 하나는 여성다움과 여성다움의 병치입니다. 남성성과 리더는 두 특성 사이의 균형을 유지해야 합니다.
나는 대중 시장에서 내 손글씨를 개별화하여 고객을 기쁘게 하고 놀라게 하는 것을 사명으로 삼았습니다. 모든 인쇄물, 레이스 및 자수는 독점적으로 디자인되었습니다. 각 의복은 스탠드에서 수작업으로 사랑스럽게 만들어졌으며 여성의 형태를 감싸면서 생기를 불어넣었습니다. 제품 하나하나에 대한 저의 사랑과 열정이 고객님께 전달되기를 바랍니다. Empire 컬렉션은 이를 착용하는 여성에게 영감을 주고, 눈에 띄고 차이를 만들 수 있는 자신감을 부여하고자 합니다.
작년에 당신은 섬세한 튤과 바로크 레이스와 함께 수십만 개의 개별 비즈를 사용하여 자신만의 웨딩 드레스를 만들었습니다. 그 경험을 설명하고 드레스를 만드는 데 시간이 얼마나 걸렸는지 말씀해 주시겠습니까?
그 경험은 실제로 꽤 무서운 경험이었습니다. 나는 자신감을 가지고 들어갔지만 약간의 공포의 순간을 겪었습니다. 내가 나 자신에게 무엇을 집어넣었는지 생각했던 곳에서, 나는 이것을 해낼 수 없을 것 같았습니다. 시각!? 초기 스케치에서 제작 기간이 약 1년이었고 기차 끝에 몸에 구슬을 감아 스탠드에서 매우 생생했습니다. 나는 신부 의상에 대한 경험이 풍부한 패턴 메이커와 매우 긴밀하게 일했습니다. 누군가가 내 미친 아이디어를 현실로 튕겨 내고 억제 할 수 있다는 것은 멋진 일이었습니다. 그 당시 나는 Thurley를 위해 두 개의 컬렉션을 만들고 있었고 내 드레스에서 영감을 얻었습니다. 봄 컬렉션에 이르기까지 내 컬렉션의 대부분은 그 당시 내 삶의 거울 이미지라고 생각합니다. 나는 매일 밤 일을 마치고 집에 돌아와 식탁에 바느질을 하고 꿰매어야 할 지경에 이르렀다. 남편 앞에서(남편이 보지 않으려고 방 반대편에 앉아 있는 동안) 완성 된! 말 그대로 전날 밤에 마지막 비즈만 꿰매고 베일, 들러리, 플라워걸 드레스까지 마무리하는 디자이너의 일은 끝이 없다!
당신의 인생에서 전형적인 하루를 묘사하십시오.
매일 아침 나는 강아지를 산책시키고 집 주변의 정원을 조깅하여 내일의 마음을 비웁니다.. 나는 오전 9시경에 일을 시작하고 우리가 의상을 완벽하게 맞추는 핏 모델에게 매시간 핏 세션을 가집니다.. 매일 매우 다르지만 대부분의 패브릭을 사내에서 디자인할 때 패브릭 공급업체 및 제 패브릭 개발 팀과의 회의로 구성될 수 있습니다. 저는 오후에 스케치로 시작하여 새로운 디자인을 작업하는 데 보낸 다음 마네킹으로 다시 만들고, 몸 주위에 레이스나 아플리케를 조각하는 것이 새로운 아이디어를 발전시키는 가장 좋은 방법입니다. 그런 다음 패턴 제작자 및 샘플 기계공과 협력하여 미친 아이디어를 실제 상업 의류로 전환합니다. 내 하루는 항상 기대하는 것이 아니라 현재 작업 중인 프로덕션의 어려움으로 가득 차 있습니다. 제 직업은 디자인만큼이나 문제 해결에 관한 것입니다. 나는 종종 메모장을 집에 가져가서 밤늦게까지 스케치를 할 것입니다. 다음 큰 아이디어가 언제 일어날지 모릅니다!
세계에서 가장 영감을 주는 도시는 어디인가요?
로마, 나는 약혼하고 남편과 함께 일주일을 탐험하기 전에 2015년에 그곳을 마지막으로 방문했습니다. 매혹적인 유물, 맛있는 전통 레스토랑에서 식사, 박물관, 갤러리 및 기념물. 나는 현대 생활과 병치된 문화와 역사의 마법 같은 혼합을 좋아합니다. 저는 세계에서 가장 Thurley의 미학을 정확하게 반영하는 로마, 전통에 대한 사랑과 존경, 현대적인 역사에 대한 경의 트위스트.
향후 5년 동안 패션이 어디로 향할 것으로 보십니까?
패션 업계에서 매우 격동의 시기입니다. 우리는 비극적으로 많은 재능 있는 디자이너들이 거대한 1년에 4개의 새로운 컬렉션을 제작하고 높은 비용으로 수익을 내야 하는 재정적, 개인적 압박 경쟁. 나는 업계 내에서 큰 변화가 일어나고 있으며 향후 5년 동안 소매업에 큰 변화가 있을 것이라고 생각합니다. 내 유일한 희망은 소규모 디자이너가 이러한 도전적인 환경에서 번성하는 데 필요한 지원을 제공받는 것입니다. 환경.
꿈을 이루기 위한 첫 걸음을 어떻게 떼야 할지 막막한 젊은 디자이너 지망생들에게 조언을 해주신다면?
나는 그들에게 자신과 꿈을 현실로 만드는 능력을 믿으라고 조언하고 싶습니다. 레이블을 시작하는 위험에 대해 생각하지 말고 왜 안되는지 스스로에게 물어보십시오. 느슨할 것이 없을 때 위험을 감수한 것이 너무 감사하고 어떻게 용기를 냈는지 모르겠지만 그렇게 해서 기쁩니다. 후회하며 살거나 대답을 거부하지 마십시오. 언젠가 당신이 제공할 독특하고 특별한 무언가가 있다는 것을 세상에 보여주게 될 것이라는 동기로 사용하십시오.
브랜드의 다음 단계는 무엇입니까?
우리는 국제적 성장과 호주 내에서의 현재 비즈니스 육성에 정말로 집중하고 있습니다. 도매로 돌아온 이후 우리는 주요 국제 백화점을 대표하는 주요 바이어들의 긍정적인 반응에 매우 기뻤습니다. Thurley가 국제 시장에서 신선하고 독특한 것을 세상에 제공한다는 사실이 우리에게 격려가 되었습니다. Thurley 팀은 브랜드와 틈새 시장을 구축하는 데 10년을 투자했으며, 따라서 미래에 대한 우리의 지속적인 사명은 고객이 기뻐하고 딸에게 물려줄 독특하고 고품질의 제품을 제공합니다. 일.
