Interview met Christopher Skyner, oprichter van Authority Clothing

Het lijkt erop dat de streetwear-trend eindelijk de broodnodige opknapbeurt krijgt van de nieuwe jongen in de buurt Autoriteit Clothing, een uniek label dat zich richt op het creëren van een artistiek extravaganza door mode en street art te combineren samen. Opgericht in 2012 en al lovende kritieken ontvangen van internationale supersterren zoals Snoop Dogg en Daz Dillinger, we gaan zitten met Creative Director Christopher Skyner en ontdekken hoe het geweldige merk is ontstaan.

Wat inspireerde je om modeontwerper te worden?

Eigenlijk was het nooit mijn ambitie om een ​​carrière in de mode te beginnen. Ik veronderstel dat je zou kunnen zeggen dat ik een soort van in de industrie ben gevallen sinds ik naar Melbourne ben verhuisd. Toen ik in 2011 naar Melbourne verhuisde, was ik op zoek naar een nieuwe uitdaging. Ik was altijd van plan om een ​​eigen project te starten en deze drive leidde me naar de mode-industrie.

Sinds ik in 2012 het eerste concept voor Authority Clothing bedacht, heb ik meedogenloos gewerkt aan het merk Authority Clothing. Ik heb alles gegeven - ik ben vorig jaar zelfs mijn huis uitgegaan en heb een tijdje ingecheckt in een hostel voor backpackers, zodat ik mijn obligatiegeld kon gebruiken om in aandelen te beleggen. Ik heb een duidelijke visie van waar ik wil dat Authority Clothing is en wat ik wil dat het vertegenwoordigt.

Het leukste aan mijn werk vind ik dat ik de persoonlijkheid achter het merk Authority Clothing kan afstemmen. Ik kan delen van mijn eigen karakter verwerken in het totaalconcept van Authority Clothing, wat het merk zoveel leuker maakt om aan te werken. Ondanks dat ik nog nieuw ben in de mode-industrie, heb ik de mensen in de mode-industrie zo verdomd inspirerend gevonden. Ze zijn ongelooflijk gedreven, gepassioneerd en geladen om te slagen. Het zijn precies het soort mensen waarmee ik me wil verbinden.

Hoe zijn jullie op de naam ‘Authority Clothing’ gekomen en hoe is het concept tot stand gekomen?

Ik ben altijd iemand geweest die autoriteit een beetje tart als ik denk dat het nodig is of als ik een avontuur voor me zie. Ik veronderstel dat je zou kunnen zeggen dat ik de regels af en toe heb verbogen om het beste uit de dingen te halen. Om je daar een klein voorbeeld van te geven, ik ben een keer verstrikt geraakt op de grens van Nepal. Ik wilde dit land zo graag zien, maar de autoriteiten sloten alle poorten naar Nepal omdat er guerrilla-activisten waren die lokale politiebureaus in Kathmandu aanvielen. CNN raadde alle toeristen aan het land te verlaten omdat het potentieel gevaarlijk was. Het kostte me een paar nachten, maar ik vond een local om me 's nachts door de grens te sluipen. Het resulteerde in het ontmoeten van zulke mooie mensen; Ik wandelde ongeveer 2 maanden en werkte met kinderen in een klein weeshuis in de hoofdstad van het land. Ik heb een geweldige reis gehad, die nooit had plaatsgevonden als ik bij de grens was afgeweken.

Ik vormde voor het eerst het concept om met de straatkunstgemeenschap te werken nadat ik in 2012 door Hosier Lane (de straatkunstgalerieruimte van Melbourne) was gelopen om te werken. Ik raakte geïntrigeerd door de berichten die werden uitgedrukt door de kunst aan de muren. Deze intrige kwam voort uit het feit dat mensen kunst gebruikten als een voertuig om zich uit te drukken in de moderne samenleving, waarin alles wat we doen zo gereguleerd is. Dat vond ik geweldig.

Het combineren van straatkunst en mode is echt uniek, en ik weet zeker dat je veel straatartiesten krijgt die met je willen samenwerken. Wat is het selectie-/denkproces dat je doorloopt wanneer je besluit om met bepaalde artiesten te werken?

In het begin was het een absolute strijd om de kunstgemeenschap erbij te krijgen. Na ongeveer 8 – 10 maanden verschillende kunstenaars te hebben benaderd, tentoonstellingen bij te wonen, voorstellen te doen voor artiesten en omdat ze door iedereen werden afgewezen, gaf een klein aantal artiesten (nu geweldige vrienden) me de pauze die ik nodig had om de merk. Ze stemden ermee in om hun naam op Authority Clothing te zetten en mij een kans te geven. We hebben een kleine reeks limited edition t-shirts gemaakt met hun werk, waarin ik deze heb bevestigd t-shirts iets echt unieks (ik denk eerlijk gezegd dat geen enkel ander streetwear-merk ter wereld dit doet) - a zwaai label.

Er wordt een swing-tag aan het kledingstuk toegevoegd die niet alleen de kunstenaar zelf crediteert voor het werk, maar ook de exacte locatie weergeeft waar je het originele street art-stuk in de stad kunt vinden. Ik heb een QR-code toegevoegd die je naar het originele kunstwerk zou leiden zodra het is gescand (met je telefoon) via Google maps.

Daarnaast bied ik enkele kunstenaars de kans om samen te werken met Authority on a wall. Wij financieren de materialen en kopen de muur voor de kunstenaar. Vervolgens documenteren we het muralproces volledig en maken hier de kleding van. Een perfect voorbeeld is onze recente Bieth Street Collaboration met kunstenaars Steen Jones en Alex Lehours. Volg deze link om de video te zien die we voor de artiesten hebben gemaakt (gemaakt door Cale Rodriguez).

Door dit soort werk heb ik wat meer vrijheid gekregen bij het kiezen van de artiesten waarmee ik nu samenwerk, wat altijd een zegen is. Er zijn nog steeds artiesten die niet met het merk willen werken, wat ik volledig respecteer, want we kunnen niet elke straatartiest accommoderen. Maar voor degenen die het wel leuk vinden wat we doen, selecteer ik ze meestal heel zorgvuldig. Ik volg hun werk ongeveer 3-6 maanden via feeds op sociale media om er zeker van te zijn dat ze het soort persoon/artiest zijn waarmee ik mijn merk wil associëren. Ik ben op zoek naar gedrevenheid, mededogen, talent en over het algemeen gewoon een allround goede kat.

Hoe selecteer je de materialen die in de kleding en accessoires worden gebruikt?

Om heel eerlijk te zijn heb ik me nog niet helemaal verdiept in de materiaalkeuze. Ik heb een geweldige leverancier voor mijn t-shirts gevonden die geweldige kwaliteitskleding heeft. Maar ik werk heel nauw samen met het team van Killer Merch-schermprinters in Melbourne om het werk van de kunstenaar van muur naar T-stuk te vertalen. Dit proces is uiterst belangrijk omdat we ernaar streven om het originele straatkunstwerk exact te repliceren. We creëren een heel andere stijl van canvas voor de kunst en het moet perfect zijn.

We horen dat Snoop Dogg nogal fan is van je werk (Gefeliciteerd!). Hoe vond je het om hem je 'f*#^$ AUTHORITY'-shirt te zien dragen in zijn nieuwe muziekvideo?

Op de top van de bloedige wereld. Hij is de ultieme persoonlijkheid om ons 'f*#^$ AUTHORITY'-shirt te vertegenwoordigen. Ik kon het eerlijk gezegd niet geloven. Zelfs nu ben ik nog steeds weggeblazen door het hele Snoop Dogg-evenement. Vooral door de manier waarop het kwam. Staat u mij toe u er iets over te vertellen.

Twee dagen voordat hij in Melbourne zou spelen, werd ik benaderd door een PR-bureau om AUTHORITY te vertegenwoordigen. Een van hun verkoopargumenten was dat ze ernaar zouden streven om een ​​beroemdheid ons merk maandelijks te laten dragen. De kosten waren idioot hoog en ik dacht dat ik het werk beter kon doen. Dus Snoop was het - hij was mijn doel. Ik deed onderzoek naar zijn agent in Californië, vond de tijden en locaties waarop hij optrad in Melbourne en bracht een plan samen. Ik nam contact op met een vriend die een personal trainer is bij Fitness First (die er absoluut uitzag alsof hij er zeker deel van zou kunnen uitmaken) Snoop's posse) en we gingen naar de locatie in Melbourne met een paar tee's voor Snoop Dogg en een persoonlijke notitie 7 uur voor zijn optreden. We gingen naar de locatie en slaagden erin om met de locatiemanager te kletsen. Ik beweerde dat we de agenten van Snoop Dogg van Stampede Management in Californië vertegenwoordigden, en dat we kleding moesten afgeven voor de artiest. De locatiemanager was heerlijk. Ik had een goed gesprek met haar en ze zei dat ze haar best zou doen om de tees in zijn kleedkamer achter te laten. Alleen als ze ze verwachtten, zei ze, waarvan ik haar verzekerde dat ze dat waren (een leugentje om bestwil).

Het lijkt erop dat ze zich aan haar woord hield en ze nam ze rechtstreeks mee naar zijn kleedkamer. Snoop Dogg ontving ons cadeau toen hij aankwam om op het optreden te spelen. We kwamen erachter toen hij een foto van zichzelf met ons t-shirt op zijn Instagram plaatste. We kwamen erachter dat hij het 'f*#^$ AUTHORITY'-t-shirt zo leuk vond dat hij het droeg in zijn nieuwe videoclip met Daz Dillinger. Hoe verdomd geweldig is dat! Vandaag ontving ik zelfs een tweet van Daz Dillinger (de partner van Snoop Dogg in de recente video) waarin hij om meer tee's vroeg voor zijn andere video's. Ongelooflijk.

Wat zijn je plannen voor de toekomst en wat kunnen we de komende jaren van Authority Clothing verwachten?

Mijn belangrijkste doel is om zo nauw mogelijk samen te werken met onze artiesten om kleding te creëren die naadloos aansluit bij hun werk. Ik hoop lokaal en internationaal met artiesten samen te werken en ik wil dat Authority Clothing een wereldwijd merk wordt. Ook heb ik plannen om ons assortiment enorm uit te breiden. Op dit moment ontwerpen we voornamelijk t-shirts, maar ik wil onze eigen kleding gaan maken met stoffen vol met ontwerpen die op straat zijn gemaakt. Hiermee kunnen we een geheel nieuwe look voor een assortiment op maat maken.

Een goed voorbeeld van wat we gaan doen is de collectie die we samen met ontwerper Damien Yip hebben ontworpen voor de Fred Hates Fashion catwalkshow van vorig jaar. Deze collectie is alleen ontworpen voor de show. We creëerden ontwerpen van de straatkunst die op de verschillende stoffen en op maat gemaakte kleding werden gedrukt.

Wat betekent mode voor jou?

Mode is creativiteit, inspiratie, persoonlijkheid en plezier. Het vertegenwoordigt zoveel dingen, van geweldig design tot het dragen van een kledingstuk omdat je gelooft in wat het vertegenwoordigt. Ik heb altijd genoten van het feit dat mode een voertuig van expressie is. Het is een manier om uit te drukken wie je bent voor de wereld, of wie je wilt zijn.

Wat zijn dingen die jou inspireren en de collecties die je maakt?

Ik wil impact maken op mensen met de ontwerpen die we uitbrengen; Ik wil een statement maken. Dat zie je niet alleen terug in onze ontwerpen, maar ook in alles wat we doen. Laten we het Fred Hates Fashion-evenement nogmaals als voorbeeld nemen.

Het was mijn doel om een ​​echte impact te maken op de show. Ik gaf de modellen de vrijheid om met attitude en kracht de catwalk op te gaan. Een van de modellen gaf zelfs de camera's aan het einde van de landingsbaan de middelvinger. We lieten ook het assortiment zien op een nummer genaamd Beautiful People van Marilyn Manson. Niet het soort nummer dat mensen verwachtten, denk ik. Mijn motivatie achter de songkeuze was dat we zeker indruk zouden maken. De kunstcollecties die tot nu toe zijn ontstaan, zijn grotendeels te danken aan de kunstenaars zelf. Ik geef ze geen enkele begeleiding of richting in de muurschilderingen. Daarom is het een integraal onderdeel om selectief te zijn met de artiesten waarmee we werken. Ik neem dan het kunstwerk waarvan ik denk dat het goed vertaalt naar kleding en werk aan hoe we het kunnen presenteren als een draagbaar canvas.

Bekijk de Authority-collectie: www.authorityclothing.com.au