Michael Kors og Jimmy Choo følger Gucci inn i en pelsfri fremtid, Chiara Ferragni tar ansvaret for sitt eget selskap og Gucci avslører sin kunstneriske nye vårkampanje. Oppdag disse historiene og mer mens vi avslører ukens beste internasjonale motenyheter.
Michael Kors og Jimmy Choo blir pelsfrie
Etter mange års samtaler mellom PETAs senior visepresident Dan Matthews og Michael Kors, har merket endelig bekreftet denne uken at det vil eliminere ekte pelsvarer fra samlingene. Endringen vil bli implementert fra desember 2018. Kors hadde produsert en liten serie dedikert til pels en stund, som nå vil bli videreført med et faux alternativt produkt. "Vi har nå muligheten til å skape en luksuriøs estetikk ved hjelp av pels uten dyr," avslørte designeren i en uttalelse. Selv om det fortsatt kan være ekte pelsvarer tilgjengelig i noen butikker neste år, vil selskapet ikke fortsette å innarbeide tekstilet i fremtidige design. "Med fremskrittene i fuskepels og introduksjonen av andre innovative materialer, blir det klart at det er det rett og slett ingen grunn til å fortsette å bruke et produkt som forårsaker så mye smerte og lidelse, sier Wayne Pacelle fra HSUS.
Pelsforbudet vil også omfatte Jimmy Choo, som Michael Kors Holdings Ltd. anskaffet i juli i år. PETA -aktivister hadde protestert religiøst foran Kors 'rullebaneshow, butikkåpninger i årevis. Nå ser det ut til at deres innsats endelig har gitt resultater. Matthews innrømmet at han etter 15 år med forhandlinger med etiketten hadde en anelse om at det kom til å gå i denne retningen, men de var begeistret over å høre at Kors endelig hadde blitt enige. Michael Kors 'administrerende direktør John Idol beskrev avgjørelsen som et nytt kapittel da selskapet "fortsetter å utvikle bruken av innovative materialer. ” Tidligere i år forpliktet det italienske arvhuset Gucci seg til å slutte å bruke ekte pels samlinger. De slutter seg til slike som Vivienne Westwood, Stella McCartney, Bottega Veneta, Tommy Hilfiger og andre luksusmerker som har sluttet seg til ikke-pelsbevegelsen.
Holiday head turner. #GiveKors
Et innlegg delt av Michael Kors (@michaelkors) på
Chiara Ferragni tar ansvar for sitt eget selskap
Den italienske moteinnflytelsen Chiara Ferragni kunngjorde denne uken at hun blir president og administrerende direktør i selskapet hennes TBS - bedre kjent som hennes svært vellykkede moteblogg Den blonde salaten. Hun etterfølger sin tidligere forretningspartner og eks-kjæreste Riccardo Pozzoli. Imidlertid vil han fortsette å opprettholde en minoritetsandel i virksomheten. I et intervju med en italiensk avis uttrykte den Milan-baserte bloggeren sitt ønske om å beholde mer kontroll over TBS fra innsiden. "Jeg bestemte meg for at det var på tide å bli direkte involvert i det økonomiske aspektet av selskapet mitt og å fokusere på noen ting," sa hun i artikkelen. “Dette er ikke et spill, jeg innså at det er områder av TBS som må forbedres og kostnader som kan kuttes. "
Siden lanseringen av The Blonde Salad i 2009 har Ferragni blitt en av de mest populære motebloggerne i verden med mer enn 11 millioner Instagram -følgere. Med et estimert nettoord på USD 35 millioner dollar, Forbes navngitt nylig kronet henne som "verdens mektigste påvirker." TBS sysselsetter nå et team på 20 og også paraplyer et talentbyrå som representerer Farragni og søsteren hennes Valentina, et online livsstilsmagasin og et e-handelsforetak, som selger eksklusiv kapsel samlinger. Mens selskapets verdi tredoblet seg de siste to årene, kommer Chiaras hovedinntekter fremdeles fra hennes egen skolinje Chiara Ferragni Collection. Å ta fullt ansvar for sin egen virksomhet er også et skritt mot en tryggere fremtid for Ferragni og familien. "Jeg skal få en baby i april og gifte meg etterpå. Men dette gir meg bare energi til å gjøre enda mer i yrkeslivet mitt. ”
Snakker virksomhet ??
Et innlegg delt av Chiara Ferragni (@chiaraferragni) på
Vinnere av Australian Fashion Foundation Awards 2017
Tirsdag kveld kunngjorde Australian Fashion Foundation vinnerne av sin årlige stipendpris på Pier One Sydney. Deltakerne ble dømt av australske motetungvekter, for eksempel Alison Veness of 10 Magasin, designerne Dion Lee og Nicky Zimmermann, tidligere Vogue redaktør Nancy Pilcher, og AUSFF-grunnlegger Malcolm Carfrae. Til slutt ble vinnerne Lucy Dickinson fra RMIT og UTS -utdannet Mikala Tavener Hanks. "Begge designerne hadde en sterk visjon med samlinger som føltes veldig medfødte og personlige," sa Dion Lee fra juryens beslutning. Zimmermann la til: "Mikalas samling var så raffinert og viste en slik tilbakeholdenhet. Du kan se det på gulvet i Barneys. ”
Begge vinnerne mottok et tilskudd på $ 20 000 AUD, samt muligheten til å bli med i et globalt motehus i USA eller Europa for en seks måneders praksisplass. Basert på New York ble The Australian Fashion Foundation lansert i 2008 av Carfrae og Julie Anne Quay til hjelpe og støtte unge fagfolk i Australia bryte seg inn i virksomheten og gi næring til den nasjonale moten landskap.
Æret for å bli valgt som vinner av Australian Fashion Foundation Award 2017/2018 @theaustralianfashionfoundation sammen med mange talentfulle finalister, og et utrolig dommerpanel #AUSFF
Et innlegg delt av mikalatavenerhanks (@mikalatavenerhanks) på
Gucci avduker kunstnerisk ny vårkampanje
Denne uken presenterte Gucci en kreativ ny vårkampanje, som kombinerte klassiske kunstelementer med mote. Renessanse- og surrealisminspirerte illustrasjoner er et resultat av merkets nylige samarbeid med den spanskfødte kunstneren Ignasi Monreal. Kampanjen med utopisk fantasi er delt inn i tre forskjellige temaer, som alle er underlagt et annet element av enten havet, jorden eller himmelen. For Monreal er dette ikke den første børsten med high-end mote. Bare 23 år gammel er Barcelonian allerede en av de mest ettertraktede moteillustratørene i verden. Tidligere har han jobbet med Dior på en Lady Dior -veskekampanje, laget kunstnerisk innhold på sosiale medier for J.W. Anderson, Bally og Louboutin.
Monreal bidro til og med med kunstverk til Luis Vuittons siste utstilling i New York, Volez, Voguez, Voyagez. Han jobbet også med musikere som FKA Twigs, for hvem han designet turnévarer og jobbet med musikkvideoen til sangen hennes "To uker." I et intervju med magasinet Plastik avslører den nå London-baserte artisten at han alltid trodde han ville havne i mote. "Det var litt åpenbart at jeg ville ende opp med å lage moteillustrasjoner, siden jeg bare tegnet kvinner og de alltid hadde veldig høyt høyeheler!" Når vi beundrer Guccis fantastiske nye kampanje, gleder vi oss til å se hva fremtiden har i vente for denne talentfulle unge Spanjol.
Fiske i skyene, kuppler i horisonten: inne i et kunstverk av @ignasimonreal for #GucciSS18 -kampanjen #GucciHallucination. I utseendet til #AlessandroMichele bruker kvinnene også krystallbelagte #GucciEyewear og har GG-motiv og nettstripeposer.
Creative Director: #AlessandroMichele
Art Director: @christophersimmondsEt innlegg delt av Gucci (@gucci) på
Dette var 2017s største motemomenter
Moteindustrien har alltid vært utsatt for et miljø i stadig bevegelse og i stadig endring. I år ble det noen spesielt betydelige rystelser som vil forandre industriens ansikt i årene som kommer da merker prøver å tilpasse seg digitalisering og dominans av sosiale medier. Flere motemerker flyttet sesongpresentasjonene fra den tradisjonelle moteshowplanen eller valgte å konsolidere menns og kvinners samlinger til en, som JW Anderson, Moncler og Balenciaga. Andre designere, som Isabel Marant, svarte på den økende etterspørselen etter mer kjønnsflytende klær av lage kolleksjoner for herre og dame med samme tekstiler, elementer og lignende skjæring mønstre. For noen har 2017 også vært refleksjonsåret. Versace hedret arven etter den grunnleggende designeren Gianni Versace ved å gå tilbake til hans mest ikoniske trykk og gjenforene de originale supermodellene på 90 -tallet på catwalken.
Verden av blanke motemagasiner opplevde også store omstillinger da store forlag utvidet sine digitale plattformer. Condé Nast lanserte sin første LGBTQI -publikasjon, dem, samtidig som Vanity Fair USA så slutten på en epoke med sjefredaktør Graydon Carter som forlot bladet etter 25 år i rollen. På samme måte, Britiske Vogue markerte begynnelsen på en ny tidsalder da Edward Enninful tok ledelsen som den første svarte redaktøren i bladets historie. Designverdenen mistet en av de store med stormesteren Azzedine Alaïas uventede død, og Burberry sa farvel til Christopher Bailey etter 17 år ved roret i det britiske merket. Andre luksusmerker, som Gucci, sluttet seg til den pelsfrie bevegelsen og Cindy Crawfords 16 år gamle mini-me, Kaia Gerber tok moteverdenen med storm etter sin modelldebut våren/sommeren 2018 viser.
Fra en baby til en tenåring!! Så deilig å se @lilabelle_moss med mamma @britishvogue Bidragende redaktør @katemossagency på #LFW #family xoxo? @Darren_gerrish
Et innlegg delt av Edward Enninful, OBE (@edward_enninful) på
