Michael Kors i Jimmy Choo podążają za Guccim w przyszłość bez futer, Chiara Ferragni kieruje własną firmą, a Gucci przedstawia nową, artystyczną kampanię wiosenną. Odkryj te historie i nie tylko, gdy przedstawiamy najważniejsze międzynarodowe nowości modowe w tym tygodniu.
Michael Kors i Jimmy Choo odchodzą bez futra
Po latach rozmów między starszym wiceprezesem PETA, Danem Matthewsem i Michaelem Korsem, marka ostatecznie potwierdziła w tym tygodniu, że wyeliminuje ze swoich kolekcji produkty z prawdziwego futra. Zmiana będzie wdrażana od grudnia 2018 roku. Kors od jakiegoś czasu produkuje małą linię dedykowaną futrom, która teraz będzie kontynuowana z produktem alternatywnym. „Mamy teraz możliwość stworzenia luksusowej estetyki przy użyciu futra niezwierzęcego” – ujawnił projektant w oświadczeniu. Chociaż w niektórych butikach w przyszłym roku nadal mogą być dostępne oryginalne wyroby futrzane, firma nie będzie nadal włączać tkaniny do żadnych przyszłych projektów. „Dzięki postępom w sztucznym futerku i wprowadzeniu innych innowacyjnych materiałów staje się jasne, że istnieje po prostu nie ma powodu, aby nadal używać produktu, który powoduje tyle bólu i cierpienia” – powiedział Wayne Pacelle z HSUS.
Zakaz futra obejmie również Jimmy Choo, który Michael Kors Holdings Ltd. nabyte w lipcu br. Działacze PETA od lat protestowali religijnie przed pokazami na wybiegach Korsa, otwarciami sklepów. Teraz wydaje się, że ich wysiłki w końcu się opłaciły. Matthews przyznał, że po 15 latach negocjacji z wytwórnią miał przeczucie, że wszystko pójdzie w tym kierunku, ale byli zachwyceni, gdy dowiedzieli się, że Kors w końcu się zgodził. Dyrektor generalny Michaela Korsa, John Idol, opisał tę decyzję jako nowy rozdział, ponieważ firma „nieprzerwanie rozwija swoje zastosowanie innowacyjnych materiałów.” Na początku tego roku włoski dom dziedzictwa Gucci również zobowiązał się do zaprzestania używania prawdziwych futer w swoich kolekcje. Dołączają do takich marek jak Vivienne Westwood, Stella McCartney, Bottega Veneta, Tommy Hilfiger i inne luksusowe marki, które przyłączyły się do ruchu bez futra.
Wakacyjny tokarz. #PodarujKorowi
Post udostępniony przez Michael Kors (@michaelkors) na
Chiara Ferragni przejmuje kontrolę nad własną firmą
Włoska influencerka modowa Chiara Ferragni ogłosiła w tym tygodniu, że zostanie prezesem i dyrektorem generalnym swojej firmy TBS – lepiej znana jako jej odnoszący sukcesy blog modowy Sałatka Blond. Zastępuje swojego byłego partnera biznesowego i byłego chłopaka Riccardo Pozzoli. Jednak nadal będzie miał mniejszościowy udział w biznesie. W wywiadzie dla włoskiej gazety blogerka z Mediolanu wyraziła chęć zachowania większej kontroli nad TBS od środka. „Zdecydowałam, że nadszedł czas, aby bezpośrednio zaangażować się w aspekt finansowy mojej firmy i przeorientować niektóre rzeczy” – powiedziała w artykule. „To nie jest gra, zdałem sobie sprawę, że są obszary TBS które należy poprawić, a koszty można obniżyć”.
Od czasu uruchomienia The Blonde Salad w 2009 roku Ferragni stał się jednym z najpopularniejszych blogerów modowych na świecie z ponad 11 milionami obserwujących na Instagramie. Z szacowanym słowem netto na 35 milionów USD, Forbes nazwany niedawno koronował ją na „najpotężniejszą wpływową osobę na świecie”. TBS teraz zatrudnia zespół 20 osób, a także patronuje agencji talentów reprezentującej Farragni i jej siostrę Valentina, internetowy magazyn lifestylowy i przedsięwzięcie e-commerce, które sprzedaje ekskluzywne kapsułki kolekcje. Podczas gdy wartość jej firmy potroiła się w ciągu ostatnich dwóch lat, główne przychody Chiary nadal pochodzą z jej własnej linii obuwia, Kolekcja Chiary Ferragni. Przejęcie pełnej kontroli nad własnym biznesem to także krok w kierunku bezpieczniejszej przyszłości dla Ferragni i jej rodziny. „Będę miała dziecko w kwietniu, a potem wyjdę za mąż. Ale to tylko daje mi energię do robienia jeszcze więcej w moim życiu zawodowym.”
Rozmowa biznesowa ??
Post udostępniony przez Chiara Ferragni (@chiaraferragni) on
Zwycięzcy Australian Fashion Foundation Awards 2017
We wtorek wieczorem Australijska Fundacja Mody ogłosiła zwycięzców swojej dorocznej nagrody stypendialnej w Pier One Sydney. Zawodnicy byli oceniani przez australijskie zawodniczki mody, takie jak Alison Veness z 10 magazynek, projektanci Dion Lee i Nicky Zimmermann, byli Moda redaktor Nancy Pilcher i współzałożyciel AUSFF Malcolm Carfrae. Ostatecznie zwycięzcami zostali Lucy Dickinson z RMIT i absolwent UTS Mikala Tavener Hanks. „Obaj projektanci mieli silną wizję, a kolekcje były bardzo wrodzone i osobiste” – powiedział Dion Lee o decyzji jury. Zimmermann dodał: „Kolekcja Mikali była tak wyrafinowana i wykazała się taką powściągliwością. Możesz to zobaczyć na podłodze w Barneys.
Obaj zwycięzcy otrzymali grant w wysokości 20 000 AUD, a także możliwość dołączenia do światowego domu mody w USA lub Europie na półroczny staż. Australijska Fundacja Mody z siedzibą w Nowym Jorku została założona w 2008 roku przez Carfrae i Julie Anne Quay pomagać i wspierać młodych profesjonalistów w Australii w wejściu do biznesu i pielęgnowaniu narodowej mody krajobraz.
Uhonorowany jako zwycięzca nagrody Australian Fashion Foundation Award 2017/2018 @theaustralianfashionfoundation wraz z wieloma utalentowanymi finalistami i niesamowitym panelem jurorów #AUSFF
Post udostępniony przez mikalatavenerhanks (@mikalatavenerhanks) on
Gucci przedstawia nową, artystyczną kampanię wiosenną
W tym tygodniu Gucci zaprezentował nową, kreatywną kampanię wiosenną, łączącą klasyczne elementy sztuki z modą. Ilustracje inspirowane renesansem i surrealizmem są wynikiem niedawnej współpracy marki z urodzonym w Hiszpanii artystą Ignasi Monreal. Kampania zatytułowana Utopijna fantazja podzielona jest na trzy różne tematy, z których każdy jest podporządkowany innemu elementowi morza, ziemi lub nieba. Dla Monreal nie jest to pierwszy pędzel z modą z najwyższej półki. W wieku zaledwie 23 lat Barcelończyk jest już jednym z najbardziej rozchwytywanych ilustratorów mody na świecie. W przeszłości współpracował z Diorem nad kampanią torebkową Lady Dior, tworzył artystyczne treści w mediach społecznościowych dla J.W. Anderson, Bally i Louboutin.
Monreal wniósł nawet grafikę do najnowszej wystawy Luisa Vuittona w Nowym Jorku, Volez, Voguez, Voyagez. Współpracował również z muzykami, takimi jak FKA Twigs, dla której projektował gadżety z trasy i pracował nad teledyskiem do jej piosenki "Dwa tygodnie." W wywiadzie dla magazynu Plastik artysta mieszkający obecnie w Londynie zdradza, że zawsze myślał, że skończy w moda. „Było dość oczywiste, że skończę robić ilustracje modowe, ponieważ rysowałem tylko kobiety i zawsze nosiły się bardzo wysoko wysokie obcasy!" Ponieważ podziwiamy wspaniałą nową kampanię Gucci, jesteśmy podekscytowani tym, co przyniesie przyszłość tej utalentowanej młodzieży Hiszpan.
Łowienie ryb w chmurach, kopuły na horyzoncie: wnętrze grafiki autorstwa @ignasimonreal do kampanii #GucciSS18 #GucciHalucynacja. W stylizacjach #AlessandroMichele kobiety noszą również wysadzane kryształkami #GucciEyewear i noszą motyw GG i torebki w paski.
Dyrektor kreatywny: #AlessandroMichele
Dyrektor artystyczny: @christophersimmondsPost udostępniony przez Gucci (@gucci) wł.
To były największe modowe momenty 2017 roku
Branża modowa zawsze podlegała ciągle zmieniającemu się środowisku. W tym roku nastąpiły szczególnie znaczące zmiany, które zmienią oblicze branży na nadchodzące lata, ponieważ marki próbują przystosować się do cyfryzacji i dominacji mediów społecznościowych. Wiele marek modowych przeniosło swoje sezonowe prezentacje z tradycyjnego harmonogramu pokazów mody lub zdecydowali się skonsolidować swoje męskie i damskie kolekcje w jedną, jak JW Anderson, Moncler i Balenciaga. Inni projektanci, tacy jak Isabel Marant, odpowiedzieli na rosnące zapotrzebowanie na odzież bardziej elastyczną pod względem płci przez: tworzenie kolekcji odzieży męskiej i damskiej z wykorzystaniem tych samych tkanin, elementów i podobnych krojów wzory. Dla niektórych rok 2017 był także rokiem refleksji. Versace uhonorował spuściznę założyciela projektanta Gianniego Versace, ponownie odwiedzając jego najbardziej kultowe nadruki i ponownie łącząc oryginalne supermodelki z lat 90. na wybiegu.
Świat błyszczących magazynów modowych również doświadczył poważnych przetasowań, gdy duże wydawnictwa rozszerzyły swoje platformy cyfrowe. Condé Nast wydał swoją pierwszą publikację LGBTQI, im, podczas Targowisko próżności USA widziały koniec ery, w której redaktor naczelny Graydon Carter odszedł z magazynu po 25 latach pełnienia roli. Podobnie, Brytyjski Vogue zapoczątkował nową erę, gdy Edward Enninful objął prowadzenie jako pierwszy czarnoskóry redaktor w historii magazynu. Świat designu stracił jednego z wielkich wraz z niespodziewaną śmiercią wielkiego mistrza Azzedine Alaïa, a Burberry pożegnał Christophera Baileya po 17 latach u steru brytyjskiej marki. Inne luksusowe marki, takie jak Gucci, dołączyły do ruchu bez futer i 16-letnia mini-ja Cindy Crawford, Kaia Gerber, po swoim debiucie w modelingu na wiosnę/lato 2018 szturmem podbiła świat mody przedstawia.
Od dziecka do nastolatka!! Tak pięknie widzieć @lilabelle_moss z mamą @britishvogue Redaktor współpracujący @katemossagency w #LFW #family xoxo ?@darren_gerrish
Post udostępniony przez Edward Enninful, OBE (@edward_enninful) na
