W tym tygodniu w modzie królowa siedziała w pierwszym rzędzie podczas tygodnia mody, Anna Dello Russo wystawiła swoje najsłynniejsze stroje na aukcję, a Gucci pokazał swoje poparcie dla kontroli broni. Znajdź te historie i nie tylko, gdy przedstawiamy najważniejsze międzynarodowe nowości modowe w tym tygodniu.
Gucci przekazuje 500 000 USD na „Marsz dla naszego życia”
W tym tygodniu pokaz wybiegowy Gucci na jesień/zimę 2018 urzekł świat, gdy modelki maszerowały po wybiegu w dzianych kominiarkach, pasmach kryształów i dekadenckich haftowanych elementach. Pod jasnym, klinicznym światłem wybiegu sali operacyjnej pojawiły się postacie z realistycznymi oczami na rękach, niosące smoczątko, aw niektórych przypadkach odtworzenie własnych odciętych głów. Ten pokaz to jednak nie jedyny powód, dla którego Gucci przyciągnął w tym tygodniu międzynarodową uwagę. W następstwie tragicznej masakry Marjory Stoneman Douglas High School, Gucci wkroczył, by przeciwstawić się przemocy z użyciem broni. Luksusowy dom mody przekazuje 500 000 USD na nadchodzący marsz kontroli broni. Organizowany przez ocalałych z masakry i nazwany „Marsz za nasze życie”, protest odbędzie się 24 marca, w którym weźmie udział ponad pół miliona osób.
Mówiąc o decyzji, dyrektor kreatywny Gucci, Alessandro Michele, powiedział: „Jestem naprawdę poruszony odwagą tych studentów. Moja miłość jest z nimi i będzie z nimi 24 marca. Stoję z Marszem Naszego Życia i silnymi młodymi kobietami i mężczyznami w całych Stanach Zjednoczonych, którzy walczą o swoje pokolenie i przyszłe.
To nie pierwszy raz, kiedy Gucci publicznie zadeklarował i zademonstrował swoje poparcie dla zmian społecznych. Ostatnio ich kampania reklamowa przed upadkiem opierała się na obrazach marszów, buntów i zamieszek studenckich z lat 60-tych. Jeśli chodzi o aktywizm, Gucci jest konsekwentnym zwolennikiem zmian. Oprócz stałych darowizn na rzecz UNICEF od 2005 roku, Gucci był współzałożycielem inicjatywy Chime for Change, aby promować równość płci i pomagać w życiu walczących kobiet i dziewcząt na całym świecie. Dodatkowo w zeszłym roku marka zobowiązała się publicznie do rezygnacji z futra w 2018 roku. Dzięki tej ostatniej darowiźnie i pokazowi wsparcia, Gucci nadal pokazuje, dlaczego nienaganne projekty odzieży nie są jedynym powodem, aby pokochać tę ponadczasową markę.
Uchwycenie ducha przebudzenia studentów w Paryżu w maju 1968 roku, prezentacja nowej kampanii #GucciPreFall18 #GucciDansLesRues. Zrobione przez @_glen_luchford, przywołujące czarno-białą fotografię w stylu dokumentalisty, która wyłoniła się z protestów. Dyrektor artystyczny: @christophersimmonds
Dyrektor kreatywny: #AlessandroMichelePost udostępniony przez Gucci (@gucci) wł.
Anna Dello Russo licytuje swoje stroje na cele charytatywne
Jeśli chodzi o styl uliczny, na pierwszy plan wysuwa się nazwisko Anna Dello Russo. A dla tych, którzy nie znają nazwy, poznacie jej stroje. Po imponujących 18 latach pracy jako redaktor modowy Vogue Italia, Anna spędziła 6 lat jako redaktorka L’Uomo Vogue. Dziś króluje jako redaktorka Vogue Japan w firmie Large and Creative Consultant. Pomimo tego, że jest odpowiedzialna za niektóre z najsłynniejszych artykułów redakcyjnych imperium Vogue, to na ulicach Anna Dello Russo naprawdę wyzwala swoją kreatywność. Od Gucci po Balenciagę, od Prady po Louisa Vuittona, jej szafa z oryginalnymi, dziwacznymi i niepowtarzalnymi projektami jest obszerna. Teraz, po niedawnym ogłoszeniu przez potentata mody, Ty też możesz posiadać te przedmioty.
W ten weekend Anna organizuje ekskluzywną aukcję mody w dekadenckim włoskim pałacu. W ofercie znajduje się 30 jej najbardziej zapadających w pamięć, cenionych strojów. W ramach akcji charytatywnej cały dochód jest przekazywany na program stypendialny Fundacji Swarovski, który ma na celu wspieranie szkół projektowania we wspieraniu wschodzących talentów. Jeśli jednak nie możesz zdobyć miejsca na to wydarzenie tylko dla zaproszonych, nie martw się. W niedzielę 25 lutego Net A Porter sprzedaje dodatkowo 150 sztuk odzieży i akcesoriów z prywatnej kolekcji Anny. Wprowadzając modę do mas, ceny wahają się od 15 do 700 funtów. Z produktami opatrzonymi luksusowymi markami Gucci, Balenciaga, Celine, Alaïa i nie tylko, kupujący będą musieli szybko zdobyć punkty na tej wyprzedaży.
Dostęp do aukcji można znaleźć w relacjach Net-A-Porter na Instagramie, więc zapaleni kupujący będą musieli trzymać telefony blisko siebie. W przypadku, gdy jeszcze nie zostałeś sprzedany, ta oferta jest jeszcze słodsza, ponieważ te wpływy z mody zostaną wstrzyknięte bezpośrednio z powrotem do świata mody. 100% dochodów z aukcji Net-A-Porter zostanie przekazane British Fashion Council.
Czy jesteście gotowi na specjalny wybór moich utworów, który wkrótce pojawi się na @netaporter? Chciałbym podziękować zespołowi @netaporter za zaangażowanie w ten wyjątkowy projekt wspierania nowych twórców mody. ✨ #netaporter #ADRNight #ADRBook #annadellorusso
Post udostępniony przez Anna Dello Russo (@anna_dello_russo) na
Model, Arizona Muse, ogłasza plany wprowadzenia na rynek zrównoważonej linii mody
W 2018 roku okazuje się, że kolor zielony to nowa czerń. Ponieważ technologia szybko posuwa się do przodu, świat mody poszukuje nowych sposobów, aby odzież była bardziej zrównoważona i przyjazna dla środowiska. W efekcie coraz więcej osób włącza się do walki o ocalenie Matki Natury. Najnowszą znaną twarzą promującą zieloną modę jest modelka, Arizona Muse. W tym tygodniu oszałamiająca Amerykanka ogłosiła plany uruchomienia własnej marki odzieżowej w kwietniu. Koncentrując się na zrównoważonym rozwoju, marka będzie konsekwentnie widzieć współpracę Arizona z przyjacielem i projektantem, Georgie Macintyre. Para planuje zaprojektować gamę pięknych, nowych sukienek imprezowych wykonanych w całości z ekologicznych materiałów.
To nie pierwszy raz, kiedy Arizona próbowała swoich sił w świecie designu. Niedawno zaprojektowała dwie kurtki i sukienki płaszczowe dla eleganckiej marki Blazé Milano. Oczywiście wszystkie te przedmioty zostały stworzone z trwałych tkanin i procesów.
Na wypadek, gdyby to nie wystarczyło, by Arizonie zdobyła tytuł eko-wojownika, ściśle współpracuje również z „The Sustainable Angle”. Organizacja ta z siedzibą w Londynie pozyskuje zrównoważone tkaniny z całego świata, aby edukować projektantów. Promując swoją sprawę, organizacja pokazała niedawno kolekcję podczas London Fashion Week. Aby udowodnić, że zielona moda nadal może być luksusowa, każdy z nich został stworzony przez znanego projektanta. Należały do nich między innymi Temperley London, Edeline Lee i Roland Mouret. Dzięki wskazówkom dotyczącym pozyskiwania materiałów w Arizonie każdy projektant przedstawił jeden zrównoważony element kolekcji. Po obejrzeniu niesamowitych elementów, które wiedza Arizona pomogła już stworzyć, nie możemy się doczekać premiery jej nowej kolekcji.
To moja twarz „Czuję się dobrze, bo wypiłam kawę w łóżku” #LFW i mam na sobie sukienkę, którą uszyłam współpraca z @blaze_milano przy użyciu zrównoważonych materiałów pozyskiwanych przez @thesustainableangle, które zostaną uruchomione w przyszłym tygodniu w #milano
Post udostępniony przez Muzeum Arizony (@arizona_muse) na
Królowa niespodzianka pojawia się na Londyńskim Tygodniu Mody
W historii było kilka wyjątkowych postaci, które zasłużyły na tytuł królowej mody. Anna Wintour, ze swoim charakterystycznym bobem i ciemnymi odcieniami, jest jedną z tych osób. Projektanci tacy jak Karl Lagerfeld, Coco Chanel i Alexander McQueen niezaprzeczalnie również trafiają na tę listę. Jednak jeśli chodzi o London Fashion Week, jest tylko jeden prawdziwy król: Jej Wysokość Królowa. W tym tygodniu królowa Elżbieta II zaskoczyła widzów pokazu mody Richarda Quinna niespodziewanym pojawieniem się. Zajmując jej miejsce w pierwszym rzędzie, Elizabeth usiadła obok nieoficjalnej monarchini Vogue, Anny Wintour i dyrektor generalnej British Fashion Council, Caroline Rush.
Ubrana w lodowatą niebieską tweedową sukienkę i płaszcz, ozdobione błyszczącymi kryształami Swarovskiego, Jej Wysokość na pokazie nie była tylko przyjemnością. Pomimo śmiechu z Wintour podczas pokazu na wybiegu Richarda Quinna, królowa miała szczególny cel swojej wizyty. Po zakończeniu pokazu 91-letni monarcha wyszedł na wybieg, aby wręczyć inauguracyjną „Nagrodę Królowej Elżbiety II za brytyjski design”. Dowodząc sceną, ogłosiła: „To wielka przyjemność być dzisiaj na Londyńskim Tygodniu Mody. Od tweedu z Hebrydów po koronki Nottingham i oczywiście Carnaby Street, nasza branża modowa jest znana za wybitne rzemiosło przez wiele lat i kontynuuje produkcję światowej klasy tekstyliów i najnowocześniejszych praktycznych projekty. W hołdzie branży i wszystkim, którzy wnieśli swój wkład w brytyjską modę, chciałbym wręczyć tę nagrodę dla nowych młodych talentów.”
Jako pierwsza tego rodzaju nagroda będzie przyznawana corocznie wschodzącemu brytyjskiemu projektantowi mody. Kluczowe kryteria obejmują oryginalny talent i innowacyjność, a także zaangażowanie na rzecz społeczności i zrównoważonego rozwoju. Pierwszy odbiorca, Richard Quinn, został wybrany ze względu na jego nowatorskie druki oraz stworzenie studia graficznego dostępnego dla studentów i jego rówieśników.
Louis Vuitton prezentuje wystawę Time Capsule w Melbourne?
Od ponad 150 lat Louis Vuitton przewozi ludzi na całym świecie dzięki swoim opowieściom i inspirującym momentom. Od stworzenia oryginalnego, niezbędnego kufra podróżnego w 1858 roku, po modne kolekcje i współczesne kolekcje, marka istnieje w ciągłym stanie odkrywania na nowo. W rezultacie w Melbourne wylądowała nowa wystawa, która bada ewolucję tego historycznego domu mody.
Od 24 lutego do 21 marca w Chadstone „Fashion Capital” w Melbourne odbędzie się wystawa Louis Vuitton „Time Capsule”. Wystawa prezentuje niektóre z najważniejszych dzieł i najrzadszych dokumentów z archiwów LV. Demonstrując ponadczasową elegancję i kunszt marki, płynnie łączy ona symbole przeszłości z innowacjami przyszłości. Aby to osiągnąć, ekspozycję podzielono na sześć odrębnych sektorów. Przestrzenie te obejmują fascynujący „Pokój Rzemieślnika”, w którym goście mogą doświadczyć pracy rzemieślników.
Znajdująca się w centrum handlowym Chadstone na parterze „Time Capsule” Louisa Vuittona jest ogólnodostępna. Godziny otwarcia to 9:00 – 17:30 od poniedziałku do środy oraz 9:00 – 21:00 od czwartku do soboty. Wystawa czynna jest również w niedzielę od 10:00 do 19:00.
