W tym tygodniu w modzie Serena Williams wprowadza na rynek linię ubrań, Diet Prada oskarża Virgila Abloha o kradzież projektu dla jego współpracy z Ikeą, a Gucci wycofuje się z asortymentu dekoracji. Znajdź te historie i nie tylko, gdy przedstawiamy najważniejsze międzynarodowe nowości modowe w tym tygodniu.
Serena Williams wprowadza linię modową podczas rywalizacji na French Open
Po wygraniu swojego pierwszego wielkiego szlema French Open od czasu porodu, tenisistka Serena Williams stworzyła własną linię modową. Sportowiec zadebiutował swoją 12-częściową kolekcją w czwartek o godz serenawilliams.com i ogłosił wydanie asortymentu za pośrednictwem Instagrama. Linia, umiejętnie nazwana Serena, obejmuje wybór gotowych do noszenia ubrań szykownych i casualowych w cenach od 35 do 250 USD. Serena od dawna pracuje w branży modowej i była podstawą podczas Tygodnia Mody w Nowym Jorku, uruchamiając Aneres w 2004 roku, zanim współpracowała z HSN przy kolejnej linii w 2009 roku.
Mówią, że w życiu chodzi o wyczucie czasu. Nauczyłem się tej lekcji w wieku 18 lat, kiedy zdecydowałem się grać w lekkim tenisie, ponieważ chciałem iść do szkoły mody. Niektórzy krytykowali moją decyzję, ale wiedziałem, że mam dwie miłości – tenisa i modę – i musiałem znaleźć sposób na to, by ze sobą współistniały. Po 15 latach falstartów i ludziach w modzie, którzy mówili mi „nie”, to tylko skłoniło mnie do cięższej pracy. W rezultacie odkryłem, co to znaczy inwestować w siebie i pozwoliłem, aby ta wiara w siebie doprowadziła mnie do spełnienia mojego marzenia. Dziś z dumą uruchamiam własny sklep internetowy @serena. Nigdy nie przestawaj wierzyć w siebie, jesteś tego wart. #Bądź WidzianyBądźSłyszany
Post udostępniony przez Serena Williams (@serenawilliams) on
Diet Prada oskarżył Virgila Abloha z Off-White o oderwanie krzesła zaprojektowanego jako część jego współpracy z Ikeą
Założyciel i dyrektor generalny Off-White, Virgil Abloh, jest najnowszym celem Diet Prady. Modowe psy stróżujące na Instagramie wezwały projektanta do rzekomego zerwania krzesła zaprojektowanego do jego współpracy z Ikeą. Abloh i lider kreatywny IKEA, Henrik Most, powiedzieli, że krzesło, które jest częścią projektu MARKERAD, „bardziej przypomina przedmiot artystyczny niż typowe krzesło”.
Jednak Diet Prada tego nie kupuje. Szybko weszli na Instagram, aby wskazać podobieństwa między krzesłem Abloh a krzesłem kultowego projektanta mebli z połowy wieku Paula McCobba. Krzesła są prawie identyczne, jedyną różnicą jest dodatkowy detal odboju na jednej z nóg Abloha. Diet Prada słynie z wywoływania naśladowców w branży modowej, a teraz przypuszczamy, że branża meblarska również jest na ich radarze. Zwrócili uwagę na rzekomy plagiat i zaoferowali Ablohowi rozsądną radę, sugerując, że „byłoby… w rzeczywistości o wiele bardziej interesujące jest poznanie źródeł swojej „inspiracji”… zwłaszcza jeśli są to ikonowy."
Tak więc @virgilabloh i Henrik Most (kreatywny lider w IKEA Range and Supply) rozmawiali o filozofii projektowania w zeszłym miesiącu na warsztatach z @ikeatoday …w szczególności o podniesieniu projektu krzesła do ich współpracy, aby „bardziej przypominało obiekt artystyczny niż typowe krzesło, które spełnia swoje funkcje z cztery równe nogi”. Cóż, to „typowe krzesło” jest w rzeczywistości ikoną projektu z połowy stulecia autorstwa Paula McCobba dla jego serii Planner Group. Wyprodukowana przez Winchendon Furniture Company, była jedną z najlepiej sprzedających się współczesnych linii mebli z lat 50. i XX wieku produkcja do 1964 roku… czyli do czasu, gdy Virgil zdecydował się go ponownie uruchomić i podnieść (dosłownie) za pomocą dodatkowego ogranicznika do drzwi kupa śmiechu. Tbh, wszyscy już rozumiemy twoje podejście, ale w rzeczywistości o wiele bardziej interesujące byłoby poznanie źródeł twojej „inspiracji”… zwłaszcza jeśli są tak kultowe. • #virgilabloh #ikea #paulmccobb #plannergroup #winchendon #meble #midcentury #midcenturymodern #industrialdesign #amerykański #ikeahack #offwhite #streetwear #streetstyle #hypebeast #hypebae #interiordesign #dietprada
Post udostępniony przez Dieta Prada™ (@diet_prada) na
Louis Vuitton i Gucci debiutują 2019 Cruise Lines
Louis Vuitton i Gucci zadebiutowali na początku tego tygodnia ze swoimi kolekcjami rejsów na 2019 rok. Oba występy były równie niezwykłe jak siebie nawzajem. Pokaz rejsu Gucci 2019 odbył się na cmentarzu w Arles na pasie startowym, który dosłownie płonął. Alessandro Michele ma skłonność do dziwności (pomyśl o modelach noszących serwowane głowy), ale cmentarz nie jest najbardziej efektownym miejscem na wybieg. Jednak rzymskie cmentarzysko Alyscamps z 1700 roku jest obecnie gotyckim muzeum rock'n'rolla. Modelki kroczyły po wybiegu w świetle setek świec. Kolekcja obejmowała 114 stylów, w tym spódnice w kratę, kwieciste jedwabne nadruki i tygrysie wzory. Inspiracją do stworzenia strojów były postacie z fantazji, od gwiazd rocka po XIX-wieczne wdowy. Były aksamitne sukienki, haftowane peleryny i futra, które przywoływały elementy katolicyzmu.
W mniej upiornym otoczeniu Louis Vitton ponownie zainteresował się historyczną architekturą na wybiegu Crusie 2019. Kolejne pokazy w Muzeum Miho w Kioto, Muzeum Sztuki Współczesnej Niteròi w Rio i Bob Hope posiadłości w Palm Springs, kolekcja rejsów 2019 zadebiutowała na Fondation Maeght w Saint-Paul de Vence. Pokaz odbył się w labiryncie rzeźb naturalnej wielkości, znanym jako Labirynt Joana Miró, na tle zielonych wzgórz. Dyrektor kreatywny Louis Vitton, Nicolas Ghesquière, powiedział: „Wielkość posągu wpływała na moją sylwetkę. Zawsze musisz walczyć z grawitacją, kiedy tworzysz ubrania. Chcesz, aby ubrania były lekkie, zawieszone lub poruszały się wraz z ciałem kobiety”. Pokaz prezentował kolekcję projektantki z Grace Coddington. Linia odzwierciedlała wpływy stawowych otoczek, myślę o ekstrawaganckich cięciach, fakturach i ozdobnikach. Dziwaczne, awangardowe detale sprawiają, że ta kolekcja Louisa Vittona jest najbardziej ekscytująca.
#LVCruise 2019 autorstwa @NicolasGhesquiere Najważniejsze informacje z kolekcji #LouisVuitton Cruise 2019, zaprezentowanej podczas Fondation Maeght w Saint-Paul de Vence we Francji. Obejrzyj powtórkę programu teraz na louisvuitton.com. Oryginalna ścieżka dźwiękowa „On Then And Now” autorstwa @woodkidmusic
Post udostępniony przez Louis Vuitton Urzędnik (@louisvuitton) on
W końcu pojawia się wysoce oczekiwana linia dekorów Gucci
Po dokuczaniu, że w lipcu zeszłego roku wypuszczą gamę dekorów, linia artykułów gospodarstwa domowego Gucci jest wreszcie dostępna. Kolekcja trafiła do sklepu internetowego i sklepu, jeśli masz wolne 46 000 USD. Przy świecach zapachowych, które kosztują około 950 USD, wszystko w tym zakresie, od ceny po projekty, jest ekstrawaganckie. Ale ponieważ Gucci słynie z maksymalistycznej estetyki, nie spodziewalibyśmy się niczego mniej. Włoski dom mody opisuje GUCCI DÉCOR jako „eklektyczną kolekcję przedmiotów, dzięki którym klienci mogą ubrać się we własne przestrzenie”.
Dyrektor kreatywny Alessandro Michele wprowadził do linii swoje charakterystyczne jasne, odważne wzory oraz motywy kwiatowe i zwierzęce. Obejmuje czajniki, meble, poduszki, naczynia, tapety (z jedwabiu, winylu i papieru), sitodruki i wiele innych dobrodziejstw wystroju. Linia ucieleśnia wszystko, co jest Gucci, a nawet wystawne świece są uzupełnione o charakterystyczne dla Gucci zapachy. Michele zaprojektowała serię tak, aby była zarówno oszałamiająca, jak i praktyczna. Oświadczenie głosiło: „pomysłowe wyobrażenie Michele, że jeśli sprawisz, że elementy będą łatwe do przenoszenia, możesz stale ubierać i przebierać swoje otoczenie”.
Przedstawiamy #GucciDécor: linię mebli i elementów dekoracyjnych zaprojektowanych przez #AlessandroMichele do personalizacji przestrzeni domowych, z motywami projektowymi Domu, wzorami i kodami. Gucci Decor pojawi się we wrześniu na gucci.com oraz w wybranych sklepach Gucci i sklepach specjalistycznych. Ilustracja autorstwa @alexmerryart.
Post udostępniony przez Gucci (@gucci) wł.
Ukochany Aussie Label, LifewithBird zamyka się
Po 16 latach założyciele LifewithBird, Bridget McCall i Nicholas Van Messner, ogłosili, że wytwórnia zamknie swoje podwoje. Obie marki Sklepy South Yarra i Emporium już zaprzestały działalności, działalność będzie kontynuowana online na LIFEwithBIRD.COM. Oferują poważne rabaty online, więc możesz chcieć wejść, zanim będzie za późno.
Smutna wiadomość pojawiła się w wiadomości e-mail wysłanej do ich bazy klientów, która brzmiała: „Z ciężkim sercem ogłaszamy zamknięcie LIFEwithBIRD w nadchodzących tygodniach. Dziękujemy wszystkim, którzy przeżyli tę niesamowitą podróż przez ostatnie 16 lat. Zawsze czułem się bardziej jak rodzina niż biznes. Będziemy na zawsze wdzięczni wszystkim, którzy wierzyli w nasze idee i bronili nowoczesnej kobiety. LIFEwithBIRD to ogromna część naszego życia. Zaczęliśmy od tworzenia wzorów na ławkach kuchennych, pakowania zamówień i ręcznego wiązania przywieszek do huśtawek w domu. Stworzyć coś, co wyrosło i ewoluowało w markę, którą wielu zna dzisiaj, a świadomość, że nasze projekty poruszyły tak wielu ludzi w Australii i za granicą, jest czymś, z czego zawsze będziemy bardzo dumni. Wiele osób będzie tęsknić za LifewithBird. To najnowsza marka, która zamyka swoje drzwi w czasach, które wydają się trudne dla australijskich projektantów.
Nikki Phillips wchodzi z kurtką Catalano w kolorze Fuschia #MBAFW #Sydney #fashionweek #lifewithbird #loves Dostępne online
Post udostępniony przez ŻYCIE z PTAKIEM (@lifewithbird) wł.
