Jeśli szukasz marki łączącej styl z indywidualizmem, wzorów awangardowych, ale dostosowanych do aktualnych trendów, etykieta, która przede wszystkim zapewni smakowitą interpretację i różnorodność dla swoich klientów — wtedy nie musisz szukać dalej niż Autonomia.
Spotkaliśmy się z Nickiem Demkiwem, właścicielem i projektantem marki, którego zaangażowanie i umiejętności pozwoliły Autonomia ewoluować poprzez podziemny szyk podziemia mody Melbourne.
Mieliśmy szczęście zadać mu kilka pytań na temat jego wyjątkowej etykiety jakości, która skupia się na projektowaniu i detalach. Na co czekasz? Żądaj wolności i wybierz Autonomię już dziś!
Jak wpadłeś na mantrę „Żądaj wolności i wybierz autonomię?”
Jest to istota słowa Autonomia, oznaczająca samorządność. Masz prawo do stylizacji, niektórzy klienci mogą ubierać się od stóp do głów, a inni po jednym kawałku, aby uzupełnić ich garderobę. Marka daje nam swobodę projektowania i wyrażania poprzez modę.
Co Cię zainspirowało w cyganizmie lat 60.?
Zależy mi na wolności i ekspresji, przekraczaniu granic nieszablonowości i sztuki. Jednak to moje tło graficzne spycha mnie trochę z powrotem do porządku.
Jak wybierasz tkaniny i skąd są one pozyskiwane?
Dobieramy bardzo starannie, zawsze z warunkiem jakości. Pozyskujemy produkty z całego świata, od lokalnych dostawców i importerów po światowe rynki tekstylne. Właśnie wróciłem z Hongkongu i Canton Fair, Canton był przytłaczający, są dosłownie miliony wyborów i to samo w sobie jest ogromnym zadaniem przesiewania. Nasze wyroby nie mogą obniżać jakości, ale także być dostępne dla naszych klientów.
Jaka jest twoja ulubiona część procesu projektowania?
Uzupełnienie gamy, w której wszystko się łączy, proces projektowania jest indywidualny dla wszystkich projektantów, ale wyniki muszą być takie same – zakończyć kolekcję gotową do sprzedaży. W środku okresu projektowania kolekcji czasami zastanawiasz się, jak to wszystko się ułoży, więc kiedy to nastąpi, jest to bardzo satysfakcjonujące.
Czy jest jakaś osoba/projektant, którego uważasz za inspirację?
Lubię inspirować się kolektywem marek i projektantów, podróże pozwalają dotknąć i poczuć wiele z tych ubrań z pierwszej ręki. Na przykład w Hongkongu masz możliwość obejrzenia kolekcji prosto z europejskich pokazów wybiegowych, podczas gdy w Australii nie ma na to rynku, ponieważ większość cen mody jest napędzana, a rynek konsumencki jest mały.
Gdybyś nie był projektantem mody, kim chciałbyś być?
Moje korzenie wywodzą się z projektowania graficznego, które do dziś obsługuje wybraną liczbę klientów. Te umiejętności są nieocenione w prowadzeniu marki/marki.
Czy masz jakieś rady dla początkujących projektantów odzieży męskiej?
Pomyśl o całym obrazie, projektowanie odzieży to tylko 10% obrazu. Zarządzanie etykietą, marketing, sprzedaż, budżety i produkcja to aspekty, które należy wziąć pod uwagę i opanować.
Czy jako DJ i producent czujesz, że muzyka wywarła wielki wpływ na twoje projekty?
Muzyka i film mają na mnie ogromny wpływ. Nigdy nie miałem gustu komercyjnego, ale jako DJ zdołał zainspirować ludzi dźwiękiem, który jest atrakcyjny bez komercjalizacji i przesady, uważam, że to przenika Autonomy. Nie jesteśmy tak awangardowi, żeby faceci po prostu tego nie rozumieli, ale dostosowujemy trendy i zapewniamy przyjemną interpretację dla naszych klientów. Nie martw się, zawsze jest kilka wzorów do przetestowania wody!
Czy nosisz własne projekty?
Tak, jeśli nie możesz nosić własnego produktu, to jak możesz oczekiwać, że ktoś inny? Uwierz w swoją markę.
Co masz nadzieję osiągnąć za 10 lat w branży?
Cóż, to by oznaczało 20 lat w branży modowej! Ostatnie dziesięć lat przyniosło tak wiele zmian, nie tylko w stylu, ale we wszystkich innych obszarach, w tym: produkcji, marketingu, handlu detalicznym i sprzedaży. Miejmy nadzieję, że w następnym nastąpi pewna stabilizacja.
