Helen O’Connor - Foto de Ren Pidgeon
Desde a sua criação em 2006, Thurley nos transportou através do tempo e através dos continentes, das águas cristalinas da Costa Amalfitana aos decadentes salões de baile dignos da realeza. Nesta temporada, a designer Helen O’Connor nos leva em uma jornada de volta às pirâmides do antigo Egito, onde rainhas sedutoras e destemidas lutaram para chegar ao poder. Na última coleção Empire Autumn / Winter 2017, designs intrincados e ornamentados com a assinatura de Thurley detalhando o retorno, enquanto a marca explora a justaposição entre masculinidade e feminilidade, força e fragilidade. O material de mergulho estruturado e elegante é aplicado à mão com delicados bordados e bordados, enquanto a armadura silhuetas inspiradas são feitas para parecerem transparentes e sem peso por meio de uma mistura não convencional de tecidos.
Ao longo da última década, Thurley alcançou o sucesso como um pilar de artesanato ornamentado e etéreo. Ganhando a atenção da indústria da moda com sua estréia na coleção de 2006 na L'Oreal Fashion Week, Helen O’Connor tem lutado para revigorar a noção da moda como um ofício do artesão. Em uma era em que os designers são pressionados a produzir com rapidez e eficiência máxima, seus designs combinam arte antiga e habilidosa com estilo contemporâneo e elegante. Agora entrando em seu 11
º ano, a marca de luxo está dominando a indústria da moda australiana, vendida em lojas de todo o país e online, com planos de expandir a presença internacional da marca.À frente do próximo show de Thurley Pista 5 na VAMFF, tivemos a oportunidade de falar com Helen O’Connor, a mulher inspiradora por trás dos designs cobiçados, aprendendo sobre suas experiências passadas, inspirações presentes e ambições futuras.
Helen, seus designs são conhecidos por seus detalhes intrincados e ornamentados. Onde você aprendeu esse artesanato e o que inspirou essa estética?
A família da minha avó é da Rússia e ela suspeita que eu nasci com uma paixão por detalhes intrincados e ornamentados em meu sangue! Sempre fui atraído pelo movimento barroco, uma época em que o artesanato era muito estimado e havia artesãos e artesãos que viam seu trabalho como uma forma de arte. Muito disso se perdeu no mundo moderno, à medida que todos se empenham por maneiras mais rápidas e mais lucrativas de criar roupas. Vejo meu trabalho como o antídoto desse movimento, cada coleção revive um pouco do passado. Acho que meus clientes são atraídos por esse ethos, pois é bastante raro no mercado moderno e eles tratam seus guarda-roupas como uma curadoria de itens colecionáveis, em vez de uma maravilha de uma temporada!
Qual foi a primeira peça que você projetou?
Eu desenhei muitas peças horríveis em toda a escola, minha peça de assinatura consistia em meio metro de lycra da Lincraft e uma única costura executada à mão livre no Janome e uma alça usada como um pescoço frente única, rapidamente cresceu em um pequeno negócio e logo eu estava enfeitando todos os meus amigos da escola com vestidos inspirados em invólucros de salsicha semelhantes para formais de escola, festas e o corridas. Suas mães imploravam para que não saíssem de casa tão seminuas, mas, em desafio, eles fugiam da casa com as tripas de linguiça escondidas sob casacos e malhas, que foram rapidamente descartadas na chegada. As jaquetas também eram úteis quando a costura única inevitavelmente desistia e se dividia na pista de dança, já que podiam amarrá-las na cintura para preservar o recato. Meus amigos, na verdade, refizeram uma réplica para o dia das minhas galinhas no ano passado e insistiram que eu usasse por um dia inteiro, foi mortificante e não algo que você possa fazer depois que seus 20 anos se forem! Mas eu coloquei tudo para baixo para experimentar este divertido trampolim no caminho para onde estou hoje!
O que a palavra “moda” significa para você?
Moda significa muito para mim, é meu trabalho, mas também é minha paixão. Eu sou muito abençoado por ser capaz de combinar os dois em uma carreira e espero que dure para sempre. Moda para mim é um insight importante sobre uma personalidade e uma maneira fabulosa de se expressar sem dizer uma palavra. Eu amo a natureza transformadora da moda e ela pode te dar confiança ou te animar se você estiver tendo um dia sombrio.
Conte-nos mais sobre a coleção que você está apresentando na VAMFF. De onde você tira inspiração ao criar uma nova coleção?
Como um bowerbird, gosto de buscar inspiração em todos os lugares como tecidos, enfeites, miçangas e peças vintage que descubro em minhas viagens. Coleciono coisas pelas quais sou atraído até que uma faísca acende e começo a seguir uma narrativa que cria a história para a temporada. Também me inspiro muito em meus clientes e sempre evoluo meu trabalho para o que eles precisam e desejam; o feedback é uma parte muito importante na criação de cada coleção, aprendendo com a última.
A coleção Thurley Empire 2017 foi inspirada nas mulheres que se definiram em civilizações antigas para se tornarem líderes icônicas em sociedades dominadas pelos homens. As peças de destaque da coleção foram inspiradas em ícones como a famosa Cleópatra e a talvez Nefertiti menos conhecida, que lutou para chegar ao topo por meio de coragem e pioneira Liderança. Um dos principais temas explorados nesta coleção é a justaposição de feminilidade vs. masculinidade e líderes precisam encontrar um equilíbrio entre as duas características.
Tenho como missão individualizar a minha caligrafia do mercado de massa para encantar e surpreender o meu cliente, cada estampa, renda e bordado foram concebidos exclusivamente. Cada peça de roupa foi criada com amor à mão no suporte, ganhando vida ao envolver a forma feminina. Espero que meu amor e paixão por cada peça se traduzam em meu cliente. A coleção Empire procura inspirar as mulheres que a usam, dando-lhes a confiança necessária para se destacarem e fazerem a diferença.
No ano passado, você confeccionou seu próprio vestido de noiva usando centenas de milhares de contas individuais ao lado de tule delicado e renda barroca. Você pode descrever essa experiência e compartilhar quanto tempo o vestido demorou para fazer?
A experiência foi realmente assustadora, entrei com confiança, mas tive momentos de leve pânico onde eu pensei no que me meti, parecia que nunca seria capaz de fazer isso Tempo!? O esboço inicial demorou cerca de um ano e ganhou vida no suporte quando enrolei as contas ao redor do corpo até a ponta do trem. Trabalhei em estreita colaboração com o meu modelista, que é altamente experiente em roupas de noiva, foi maravilhoso ter alguém para reagir e restringir minhas ideias malucas em realidade. Eu estava criando duas coleções para Thurley naquela época e um pouco da inspiração do meu vestido gotejou na coleção de primavera, acho que muitas das minhas coleções são uma imagem espelhada da minha vida naquela época. Eu ia para casa depois do trabalho todas as noites e costurava na mesa da cozinha e isso chegou ao ponto em que eu tinha que remendar na frente do meu marido (enquanto ele estava sentado do outro lado da sala tentando não olhar) ou nunca teria sido finalizado! Literalmente, só costurei as contas finais na noite anterior, enquanto também terminava o véu, os vestidos das damas de honra e das flores, o trabalho de um designer nunca termina!
Descreva um dia típico em sua vida.
Todas as manhãs, levo meu cachorro para passear e depois corro pelos jardins que cercam minha casa para limpar minha mente para o dia que se inicia. Começo a trabalhar por volta das 9h e tenho sessões de ajuste de hora em hora em um modelo de ajuste onde aperfeiçoamos as roupas. Cada dia é muito diferente, mas pode consistir em reuniões com fornecedores de tecidos e minha equipe de desenvolvimento de tecidos, já que projetamos a maioria de nossos tecidos internamente. Passo as tardes trabalhando em novos designs começando com esboços e depois recriando-os em um manequim, esculpir a renda ou apliques ao redor do corpo é a melhor maneira de desenvolver minhas novas ideias. Em seguida, trabalho com meu modelista e maquinista de amostra para transformar minhas ideias malucas em roupas comerciais reais. Meu dia nem sempre é para olhar para o futuro e grande parte dele é salpicado de desafios da produção atual no trabalho. Meu trabalho é tanto resolução de problemas quanto design. Freqüentemente, levo meu bloco de notas para casa e faço esboços tarde da noite; você nunca sabe quando a próxima grande ideia vai acontecer!
Qual cidade do mundo te inspira mais?
Roma, visitei lá pela última vez em 2015, antes de ficar noiva e passar a semana com meu marido explorando o relíquias fascinantes, comer em restaurantes tradicionais deliciosos e visitar museus, galerias e monumentos. Eu amo a mistura mágica de cultura e história justaposta à vida moderna, acho que se houvesse uma cidade no mundo que mais refletir com precisão a estética de Thurley seria Roma, um amor e respeito pela tradição e homenagem à história com um moderno torção.
Para onde você vê a moda caminhando nos próximos 5 anos?
É uma época extremamente tumultuada na indústria da moda, vimos, tragicamente, tantos designers talentosos serem vítimas do enorme pressões financeiras e pessoais de produzir quatro novas coleções por ano e obter lucro com custos tão elevados e aumentados concorrência. Eu realmente acho que há uma mudança sísmica acontecendo na indústria e que nos próximos cinco anos haverá uma grande mudança no varejo paisagem, minha única esperança é que os designers menores tenham o suporte de que precisam para florescer em um ambiente tão desafiador ambiente.
Qual seria o seu conselho para aspirantes a designers jovens, sem saber como dar o primeiro passo para realizar seus sonhos?
Eu os aconselharia a acreditar em si mesmos e em sua capacidade de transformar seus sonhos em realidade. Tente não pensar nos riscos de começar uma gravadora e pergunte-se por que não. Estou tão grato por ter corrido o risco quando não tinha nada a perder, não sei como reuni coragem, mas estou tão feliz por ter feito isso. Não viva arrependido ou aceite um não como resposta, use isso como uma motivação para que um dia você mostre ao mundo que tem algo único e especial a oferecer, você nunca sabe que pode acontecer!
O que vem por aí para a marca?
Estamos realmente focados em nosso crescimento internacional e em nutrir nossos negócios atuais na Austrália. Desde que voltamos ao atacado, ficamos muito satisfeitos com a resposta positiva dos principais compradores que representam as principais lojas de departamentos internacionais. Isso nos encorajou que Thurley oferece ao mundo algo novo e único no mercado internacional. A equipe Thurley dedicou uma década para construir a marca e nosso nicho de mercado, portanto, nossa missão contínua para o futuro é fornecer aos nossos clientes um produto exclusivo e de alta qualidade, que eles irão deliciar e transmitir para suas filhas um dia.
