De la urmărirea ADN-ului pe smaralde până la petreceri în barul tematic cu jet privat al lui Phillip Plein, acestea sunt cele mai importante internaționale știri de modă poveștile săptămânii.
Lacoste și Yazbukey lansează o nouă colaborare ciudată
Jucătorul de tenis campion, René Lacoste, a fost renumit pentru performanțele sale pe teren și invențiile sale despre prima mașină de minge de tenis și racheta de tenis din oțel. Adăugați un brand de modă apreciat la nivel internațional, cu un mic logo de crocodil, iar Lacoste a devenit un imperiu. De la înființarea sa în 1933, Lacoste a revoluționat legătura dintre lumea sportivă și cea a modei. În această săptămână, a făcut un pas înapoi la rădăcini, cu o nouă colecție de capsule inspirată de tenis, care a văzut marca colaborând cu avangarda Yazbukey.
Celebrul butic parizian Colette a fost onorat ca destinație de premieră pentru a vinde exclusiv noua colecție, care va apărea în magazinele Lacoste la nivel internațional din 15 aprilie. Prezintă o întorsătură ciudată a clasicilor sportivi și include polo, tricouri, pantaloni scurți, genți de plajă, ceasuri și viziere. Această rundă, faimosul crocodil Lacoste și-a făcut un prieten, cu mingi de tenis în stil emoji care fac apariție. Designerul, Yaz Bukey, a descris povestea din spatele gamei drept un „joc de seducție” între mingile de tenis obraznice și crocodilul semnat. Fiecare cu propria sa expresie facială, o minge de tenis se sperie de crocodil, a doua poartă este pur și simplu dezinteresat, iar al treilea, cu buzele roșii semnate de Yazbukey, „vrea doar saruta-l".
În pre-lansare la #colette @yazbukey x @lacoste @felipeoliveirabaptista #yazbukeyxlacoste
O postare partajată de colette (@colette) pe
Phillip Plein găzduiește petrecerea la Private Jet Themed Bar
În această săptămână, lumea fanteziei masculine care înfățișează casa de modă germană de lux, Phillip Plein, a atins noi culmi epice. Pe 30 martie, marca a găzduit o petrecere la barul lor privat „Air Force Plein”, inspirat din jet, care a fost instalat anul trecut în interiorul flagship-ului milanez. Magazinul, care vinde „Phillip Plein” și „Plein Sport” gata de îmbrăcat și accesorii, este o peșteră om de proporții epice, care se întinde pe trei etaje. Nu numai că are faimosul bar, dar oaspeții pot rătăci și printr-o galerie de artă exclusivă, cu lucrări ale pictorului Alec Monopoly. Petrecerea în sine a fost prima din ceea ce urmează să devină o tradiție lunară, invitați selectați fiind invitați să participe la serile exclusive. Fiecare eveniment va avea tema unei destinații de zbor diferite, primul aducându-i tribut Miami. Creând experiența completă a unui avion privat, petrecerile prezintă hostessuri atrăgătoare în mod personalizat uniforme concepute, un DJ pilot și o porție interminabilă de canapele decadente și semnătura lui Phillip Plein Șampanie. Vrei să știi unde te duci? Pur și simplu uitați-vă pe fereastră - sau mai bine zis, pe ecranele în formă de fereastră care acoperă bara și vor difuza imagini ale „destinației” alese de fiecare parte.
Această nouă aventură de lux nu este neașteptată de la designerul deschis și sălbatic, care în trecut a prezentat monturi russe, explodând camioane monstru aurii și motoare cu jet în spectacolele sale. Pentru spectacolul său de primăvară-vară din 2017, „Alice in Ghetto Land”, ducesa muzicii, Fergie, a apărut într-un un pământ fantezist extravagant cu case de bomboane, gnomi de grădină uriași și un roz și albastru colosal carusel. Dacă petrecerile sale sunt la fel de epice ca spectacolele sale - care, potrivit tuturor celor care au avut norocul de a participa, sunt, înscrie-ne pentru următoarea!
Jennifer Lawrence promovează feminismul ca față a noii campanii Dior
Fata în flăcări, domnișoara Jennifer Lawrence, a adăugat încă o crestătură centurii sale cu stele în această săptămână, când a apărut ca față a noii campanii Dior de toamnă / iarnă 2017. Campania a fost lansată sub forma unei serii de fotografii elegante, alb-negru, fără efort, realizate de fotograful Brigitte Lacombe. Promovând feminismul, Lawrence, care a fost o muză pentru casa de modă de ani de zile, este înfățișat purtând un tricou alb cu sloganul „Toți ar trebui să fim feministi”. Tee-ul, care va fi vândut în buticurile Dior până la jumătatea lunii mai, vă va restitui 710 $. Alegerea uneia dintre aceste cămăși vă va înscrie o doză dublă de karma, cu o parte din profituri către Fundația Clara Lionel a Rihannei, care finanțează burse educaționale pentru studenții care au nevoie la nivel global.
Campania în sine este doar unul dintre modurile în care directorul de creație Dior, Maria Grazia Chiuri, își arată poziția proactivă față de feminism. Fotografiile fac parte dintr-un proiect mai amplu numit „Femeile din spatele obiectivului”, care folosește doar fotografe de sex feminin. Scopul este de a crea „un corp de lucrări fotografice realizate exclusiv de către femei care își oferă viziunea personală asupra colecției”.
Muza noastră Jennifer Lawrence își păstrează încă atracția rece și relaxată în noua sa campanie pentru Dior balansând emblematicul tricou „Ar trebui să fim toți feministe” și geanta „Diorama” cu șuruburi renovate de #MariaGraziaChiuri. © @BrigitteLacombe
O postare partajată de Dior Oficial (@dior) pe
Couture Gowns and Ballerinas Grace the Stage din New York
Lumile dansului și modei s-au ciocnit săptămâna aceasta cu premiera spectacolului coregrafului Blanca Li, „Zeițe și demonițe”, care a luat locul central în New York City Center. Numit de The NY Observer drept „unul dintre cei mai mari coregrafi ai timpului nostru”, Li este un veteran al scenei, după ce a lucrat cu Beyonce, Daft Punk, Kanye West și Coldplay. Pentru lumea modei, nici ea nu este străină, după ce a jucat într-un videoclip pentru Louboutin și a coregrafiat spectacolele de modă ale Stella McCartney și Jean Paul Gaultier.
Noul ei spectacol sărbătorește feminitatea în timp ce explorează complexitatea acesteia, privind rolul femeii de-a lungul istoriei atât ca păcătos, cât și ca sfânt, precum și ca mamă și femeie hrănitoare. Combinând legendă, mitologie, balet clasic și dans contemporan, Li este alăturată în spectacolul său de către dansatoarea principală a Baletului Bolshoi din Rusia, Maria Alexandrova. Spectacolul, care a debutat inițial la Paris în decembrie 2015, îi vede pe fiernicul Li spaniol și pe eterica dansatoare de balet Alexandrova să se întâlnească pe scenă într-o rafală de rochii orbitoare. Costumele originale, de modă, au fost proiectate de magnatele de modă Stella McCartney, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa și Sophie Theallet.
Pentru a vedea spectacolul, asigurați-vă că intrați rapid. Spectacolul din New York se prezintă în perioada 30 martie - 2 aprilie.
Rochie special creată de Azzedine Alaïa pentru baletul coregrafei spaniole Blanca Li, Godesses and Demonesses, cu Blanca Li și Maria Alexandrova, la New York City Center. Foto de Laurent Philippe # azzedinealaiaofficial # azzedinealaia # biancali
O postare partajată de Azzedine Alaïa (@azzedinealaiaofficial) pe
Expoziția se lansează pentru a sărbători Anii lui Martin Margiela la Hermès
Pentru fanii genialului Martin Margiela, Belgia este locul potrivit, întrucât săptămâna aceasta Muzeul de modă MoMu din Anvers a deschis cea mai nouă expoziție „Margiela: Anii Hermès”. Expoziția se concentrează exclusiv pe cei șapte ani ai designerului ca director creativ al Hermès din 1997 până în 2003, prezentând marca elegantă pe care a făcut-o în casa de modă franceză.
Mergând în expoziție, vă veți simți complimentat în limba franceză de o voce tandră, masculină, redată din sistemul de difuzoare. „Am vrut să o am la începutul expoziției, astfel încât toate femeile să treacă printr-o ploaie de complimente”, a explicat Kaat Debo, directorul muzeului și curatorul expoziției Margiela. „Cred că ilustrează respectul față de femei care se află în întreaga operă a lui Martin pentru Hermès.” Spațiul expozițional are caracteristici pereți vopsiți fie în portocaliu, fie în alb, care arată „ambele lumi ale lui Martin - Maison Martin Margiela și Hermès - lângă fiecare alte". Lumea portocalie este un tribut adus culorii semnăturii lui Hermès, în timp ce albul amintește de studiourile curate ale lui Martin. Studiourile erau iconice pentru mobilierul pur alb, candelabre albe din sifon și faptul că personalul se îmbrăca în haine de laborator albe.
Expoziția se va desfășura în perioada 31 martie - 27 august, dar pentru cei dintre voi care nu pot ajunge în Belgia, nu disperați. Deschiderea expoziției a coincis cu lansarea unei cărți cu același nume care detaliază în mod similar domnia Margielei la Hermès.
Când cele două lumi ale designerului Martin Margiela se întâlnesc: Margiela, Anii Hermès de la 31 martie până la 28 august 2017 #momuantwerp #margielathehermesyears
O postare partajată de MoMu - Muzeul modei Anvers (@momuantwerp) pe
Emeraldele etice - Nanotehnologia ADN permite un nou mod de a descoperi originile unei bijuterii
Uimitoarea bijuterie verde a fost văzută ca un simbol al luxului și puterii de secole, cu ilustra regină a Egiptului, Cleopatra, împodobind palatul ei și pe ea însăși în pietrele prețioase. Din păcate, acolo unde există lux, s-a dovedit adesea că urmează criminalitatea și exploatarea, iar smaraldul nu face excepție. În anii 90, în special, pietrele erau puternic legate de comerțul cu carteluri din Columbia și mafie. În această săptămână, Gübelin Gem Lab a încercat să facă smaraldele mai etice, dezvăluind revoluționarul „Test de paternitate de smarald”. Tehnologia însoțitoare folosește nanotehnologia ADN pentru a dovedi proveniența smaraldelor până la mine.
Particulele personalizate pe bază de ADN au un diametru de 100 nanometri (0,0001 mm) și sunt invizibile nu numai cu ochiul liber, ci și pentru cel mai bun microscop optic. După minare, cristalele aspre sunt etichetate cu nano-particule, care au criptări ADN unice care identifică locația miniere, timpul și minerul. Nanoparticulele sunt rezistente la orice tăiere, curățare și lustruire și, în mod important, nu afectează aspectul, calitatea sau proprietățile smaraldului. Această tehnologie este primul efort al inițiativei „Provenance Proof”, care își propune să aducă mai multă transparență industriei pietrelor prețioase. În orice etapă ulterioară, consumatorii, casele de bijuterii, guvernele sau comercianții cu amănuntul își pot trimite bijuteria la un laborator autorizat pentru un „test de paternitate”, pentru a dezvălui detaliile de origine.
Căutați eticheta „Provenance Proof” și cumpărați cu conștiința curată data viitoare când cumpărăturile vă vor duce la magazinul de bijuterii. Smaralde etice? Cum ai putut rezista?
Casa lui Gübelin prezintă prima bijuterie din lume, cu un smarald cu eticheta Provenance Proof. Datorită noii tehnologii a Gübelin Gem Lab, Testul de paternitate Emerald, informații despre lanțul de aprovizionare complet din această piatră prețioasă este disponibilă și poate fi urmărită până la mina sa exactă de extracție, în acest caz la Belmont Grup; o companie minieră cunoscută pentru capacitatea sa de a produce pietre prețioase etice și fără conflicte. Aflați mai multe despre noua tehnologie sub @gubelingemmology sau faceți clic pe linkul din bio.
O postare partajată de Gubelin (@gubelinofficial) pe
