Хелен О'Цоннор - Фотографија Рен Пидгеон
Од свог почетка 2006. Тхурлеи транспортовао нас је кроз време и преко континената, од кристалних вода Амалфијске обале до декадентних палача које су погодне за краљевску породицу. Ове сезоне дизајнерка Хелен О'Цоннор води нас на путовање назад у пирамиде древног Египта, где су се заводљиве и неустрашиве краљице избориле за свој пут до моћи. У најновијој колекцији Емпире за јесен/зиму 2017, Тхурлеиев потпис сложен дизајн и украшен детаљан повратак, док бренд истражује супротност између мушкости и женствености, снаге и крхкост. Елегантан, структуриран ронилачки материјал ручно се аплицира са деликатним везом и перлицама, док је оклоп надахнуте силуете су створене да изгледају чисте и бестежинске кроз неконвенционално мешање тканине.
Током протекле деценије, Тхурлеи је успео као стуб украшене, етеричне израде. Освојивши пажњу модне индустрије својим првијенцем у колекцији 2006. на Л'Ореал Фасхион Вееку, Хелен О'Цоннор се борила да оживи појам моде као занатског заната. У доба када су дизајнери присиљени да производе великом брзином и максималном ефикасношћу, њени дизајни спајају древну, вешту уметност са савременим и елегантним стилом. Сада улази 11
тх године луксузни бренд доминира аустралијском модном индустријом, продаје се у продавницама широм земље и на интернету, са плановима за проширење међународног присуства бренда.Уочи Тхурлеиеве предстојеће емисије Писта 5 на ВАМФФ -у, имали смо прилику да разговарамо са Хелен О’Цоннор, женом која инспирише жељене дизајне, учећи о њеним прошлим искуствима, садашњим инспирацијама и будућим амбицијама.
Хелен, твоји дизајни су познати по својим замршеним и украшеним детаљима. Где сте научили ову вештину и шта је инспирисало ову естетику?
Породица моје баке је из Русије и сумња да сам рођен са страшћу према замршеним и китњастим детаљима у крви! Увек ме је привлачио барокни покрет, време када се занатство ценило на високом нивоу и било је занатлија и занатлија које су своје дело сматрале уметничком формом. Много тога је изгубљено у савременом свету јер сви теже бржим и исплативијим начинима стварања одеће. Свој рад видим као противотров за овај покрет, свака колекција оживљава мало прошлости. Мислим да су моји купци привучени овим етосом, јер је то прилично ретко на савременом тржишту и своје ормаре третирају као чување колекционарских предмета, а не као чудо од једне сезоне!
Који је први комад који сте икада дизајнирали?
Дизајнирао сам многе застрашујуће комаде током целе школе, мој потпис је подразумевао пола метра лајкре из Линкрафта и један шав који је слободном руком прешао на Јаноме и каиш који се носи као на улазу, брзо је прерастао у мали посао и ускоро сам све своје школске другаре опремио у сличне хаљине за кобасице омотане за школске формалне забаве и забаве. расе. Мајке би их молиле да не излазе из куће тако оскудно одевене, али упркос томе, оне би искочиле куће са корицама скривеним испод капута и плетива, које су брзо одбачене по доласку. Јакне су такође добро дошле када је појединачни шав неизбежно одустао и расцепио се на плесном подију јер су их могли везати око струка како би сачували скромност. Моји пријатељи су прошле године прерадили реплику за дан мојих кокоши и инсистирали да је носим цео дан, била је ужасна и није нешто са чиме се можете извући након што 20 -их година одавно прође! Али све сам спустио да доживим ову забавну степеницу на путу до места где сам данас!
Шта за вас значи реч "мода"?
Мода ми много значи, то је моје дело, али и страст. Тако сам благословен што могу да комбинујем ово двоје у каријери и надам се да ће то трајати заувек. Мода је за мене тако важан увид у личност и сјајан начин да се изразите без речи. Волим трансформативну природу моде и то што вас може оснажити самопоуздањем или вас покупити ако имате мрачан дан.
Реците нам нешто више о колекцији коју излажете на ВАМФФ -у. Одакле црпите инспирацију при креирању нове колекције?
Попут птице гуштера, волим да сакупљам инспирацију свуда, попут тканина, украса, перли и старих комада које откривам на својим путовањима. Сакупљам ствари које ме привлаче док се не запали искра и почнем да пратим нарацију која ствара причу за сезону. Такође сам веома инспирисан својим клијентима и увек развијам свој посао према ономе што им треба и жели; повратне информације су веома важан део у креирању сваке збирке учећи из последње.
Колекција Тхурлеи Емпире 2017 инспирисана је женама које су се у древним цивилизацијама дефинисале да постану култне вође у друштвима у којима доминирају мушкарци. Истакнути комади колекција инспирисани су иконама као што су злогласна Клеопатра и можда мање позната Нефертити која се пробила до врха храбром и упорном борбом вођство. Једна од главних тема које се истражују у овој збирци је супротстављање женствености насупрот. мушкост и вође морају да пронађу равнотежу између две карактеристике.
Моја мисија је била да индивидуализујем свој рукопис са масовног тржишта да одушевим и изненадим своје купце, сваки отисак, чипка и вез су искључиво дизајнирани. Сваки одевни предмет је с љубављу створен ручно на постољу, оживљавајући док се обавија око женског облика. Надам се да ће се моја љубав и страст према сваком комаду преточити у мог купца. Колекција Емпире настоји да инспирише жене које је носе, да им да самопоуздање да се истакну и направе разлику.
Прошле године сте ручно израдили своју венчаницу користећи стотине хиљада појединачних перли поред деликатног тила и барокне чипке. Можете ли описати то искуство и поделити колико је хаљина трајала?
Искуство је заправо било прилично застрашујуће, ушао сам са поверењем, али имао сам тренутке благе панике тамо где сам мислио у шта сам се увалио, имао сам осећај да ово никада нећу успети да увучем време!? Од прве скице је настало око годину дана и заживело је на постољу док сам намотавао перле по телу до врха воза. Сарађивао сам веома блиско са својим креатором шара који има велико искуство у свадбеној одећи, било је дивно имати некога да се одбије и обузда моје луде идеје у стварност. У то време сам стварао две колекције за Тхурлеи -а и део инспирације из моје хаљине је процурио све до пролећне колекције, мислим да је већина мојих колекција зрцална слика мог живота у то време. Сваке бих вечери одлазио кући после посла и шио по кухињском столу и дошло је до тачке у којој сам морао да га увучем испред мог мужа (док је седео на другом крају собе покушавајући да не гледа) или то никада не би било тако готов! Буквално сам само претходне вечери сашила последње перле, док сам такође завршила вео, хаљине за деверуше и девојчице, посао дизајнера никада није завршен!
Опишите типичан дан у свом животу.
Сваког јутра водим пса у шетњу, а затим трчим по вртовима који окружују моју кућу да разбистрим мисли за дан који је пред нама. Долазим на посао око 9 сати ујутру и имам часовне сесије фит модела на којима усавршавамо одећу. Сваки дан је веома различит, али се може састојати од састанака са добављачима тканина и мојим тимом за развој тканина док већину наших материјала дизајнирамо интерно. Поподне проводим радећи на новим дизајном, почевши од скица, а затим их поново креирајући на лутки, обликовање чипке или апликације око тела најбољи је начин да еволуирам своје нове идеје. Затим радим са својим произвођачем узорака и мајстором узорака како бих своје луде идеје претворио у стварну комерцијалну одећу. Мој дан није увек везан за напредовање, а велики део је препун изазова тренутне производње, мој посао се бави решавањем проблема колико и дизајном. Често ћу бележницу носити кући и цртати до касно у ноћ; никад не знате када ће се догодити следећа велика идеја!
Који вас град на свету највише инспирише?
Рим, тамо сам последњи пут била 2015. пре него што сам се верила и провела недељу дана са мужем истражујући фасцинантне реликвије, јело у пријатним традиционалним ресторанима и посета музејима, галеријама и споменици. Волим чаробну мешавину културе и историје упоредо са савременим животом, мислим да би на свету постојао град који би највише тачно одражавају Тхурлеијеву естетику, то би био Рим, љубав и поштовање традиције и омаж историји са модерним твист.
Где видите да ће мода ићи у наредних 5 година?
Ово је изузетно бурно време у модној индустрији, трагично смо видели да толико талентованих дизајнера постаје жртва огромне финансијски и лични притисци да се производе четири нове колекције годишње и оствари профит са тако високим и повећаним трошковима конкуренција. Мислим да се у индустрији дешава сеизмички помак и да ће у наредних пет година доћи до великих промена у малопродаји Пејзаж, моја једина нада је да ће мањим дизајнерима бити пружена подршка која им је потребна за напредак у овако изазовном Животна средина.
Шта бисте саветовали младим дизајнерима који нису сигурни како да направе први корак ка остварењу својих снова?
Саветовао бих им да верују у себе и своју способност да своје снове претворе у стварност. Покушајте да не размишљате о ризицима покретања етикете и само се запитајте зашто не. Тако сам захвалан што сам ризиковао када нисам имао шта да изгубим, не знам како сам скупио храброст, али ми је драго што јесам. Не живите у жаљењу или прихватите не као одговор, искористите то као мотивацију да ћете једног дана показати свету да имате нешто јединствено и посебно за понудити, никада не знате да би се то једноставно могло догодити!
Шта је следеће за бренд?
Заиста смо фокусирани на наш међународни раст и неговање нашег тренутног пословања у Аустралији. Од повратка на велико, били смо одушевљени позитивним одзивом кључних купаца који представљају водеће међународне робне куће. Охрабрило нас је што Тхурлеи нуди свету нешто свеже и јединствено на међународном тржишту. Тхурлеи тим је деценију уложио у изградњу бренда и нашег тржишног ниша, па је наша стална мисија у будућности пружити нашим купцима јединствен, висококвалитетан производ који ће одушевити и пренети својим ћеркама дан.
