Michael Kors och Jimmy Choo följer Gucci in i en pälsfri framtid, Chiara Ferragni tar ansvar för sitt eget företag och Gucci presenterar sin konstnärliga nya vårkampanj. Upptäck dessa historier och mer när vi avslöjar veckans främsta internationella modenyheter.
Michael Kors och Jimmy Choo blir pälsfria
Efter år av samtal mellan PETAs senior vice president Dan Matthews och Michael Kors har märket äntligen bekräftat den här veckan att det kommer att eliminera riktiga pälsartiklar från sina kollektioner. Ändringen kommer att genomföras från och med december 2018. Kors hade producerat en liten serie päls under en tid, som nu kommer att fortsätta med en faux alternativ produkt. "Vi har nu förmågan att skapa en lyxig estetik med hjälp av päls från djur," avslöjade designern i ett uttalande. Även om det fortfarande kan finnas äkta pälsartiklar tillgängliga i vissa butiker nästa år, kommer företaget inte att fortsätta att införliva textilierna i framtida mönster. ”Med framstegen inom fuskpäls och introduktionen av andra innovativa material blir det klart att det finns helt enkelt ingen anledning att fortsätta använda en produkt som orsakar så mycket smärta och lidande, säger Wayne Pacelle från HSUS.
Pälsförbudet kommer också att omfatta Jimmy Choo, som Michael Kors Holdings Ltd. förvärvades i juli i år. PETA -aktivister hade protesterat religiöst inför Kors startbanor, butiksöppningar i flera år. Nu verkar deras ansträngningar äntligen ha gett resultat. Matthews erkände att efter 15 års förhandlingar med etiketten hade han en aning om att det skulle gå åt detta håll, men de var glada över att få veta att Kors äntligen hade kommit överens. Michael Kors verkställande direktör John Idol beskrev beslutet som ett nytt kapitel när företaget "fortsätter att utveckla dess användning av innovativa material. ” Tidigare i år lovade italienska äldrehuset Gucci också att sluta använda äkta päls i sin samlingar. De går med som Vivienne Westwood, Stella McCartney, Bottega Veneta, Tommy Hilfiger och andra lyxmärken som har anslutit sig till rörelsen utan päls.
Holiday head turner. #GiveKors
Ett inlägg som delas av Michael Kors (@michaelkors) på
Chiara Ferragni tar ansvar för sitt eget företag
Italienska modeinfluencer Chiara Ferragni meddelade i veckan att hon blir president och VD för hennes företag TBS - mer känd som hennes mycket framgångsrika modeblogg Den blonda salladen. Hon efterträder sin tidigare affärspartner och ex-pojkvän Riccardo Pozzoli. Han kommer dock att fortsätta behålla en minoritetsandel i verksamheten. I en intervju med en italiensk tidning uttryckte den milanbaserade bloggaren sin önskan att behålla mer kontroll över TBS från insidan. "Jag bestämde mig för att det var dags att direkt engagera mig i den ekonomiska aspekten av mitt företag och att fokusera om vissa saker", berättade hon i artikeln. ”Det här är inte ett spel, jag insåg att det finns områden inom TBS som behöver förbättras och kostnader som kan sänkas. ”
Sedan lanseringen av The Blonde Salad 2009 har Ferragni blivit en av de mest populära modebloggarna i världen med mer än 11 miljoner Instagram -följare. Med ett uppskattat nettoord på 35 miljoner dollar, Forbes namngav nyligen kronat henne som "världens mest kraftfulla påverkare." TBS sysselsätter nu ett team på 20 och även paraplyer en talangbyrå som representerar Farragni och hennes syster Valentina, en online livsstilsmagasin och ett e-handelsföretag, som säljer exklusiv kapsel samlingar. Medan hennes företags värde tredubblats under de senaste två åren kommer Chiaras huvudsakliga intäkter fortfarande från hennes egen skoserie Chiara Ferragni Collection. Att ta fullt ansvar för sitt eget företag är också ett steg mot en säkrare framtid för Ferragni och hennes familj. ”Jag ska skaffa barn i april och gifta mig efteråt. Men det här ger mig bara energi att göra ännu mer i mitt yrkesliv. ”
Pratar affärer ??
Ett inlägg som delas av Chiara Ferragni (@chiaraferragni) på
Vinnare av Australian Fashion Foundation Awards 2017
På tisdagskvällen tillkännagav Australian Fashion Foundation vinnarna av deras årliga Scholarship Award på Pier One Sydney. Tävlande bedömdes av australiensiska mode tunga vikter, såsom Alison Veness of 10 Magazine, formgivarna Dion Lee och Nicky Zimmermann, fd Vogue redaktör Nancy Pilcher och AUSFFs grundare Malcolm Carfrae. I slutändan var vinnarna Lucy Dickinson från RMIT och UTS -examen Mikala Tavener Hanks. "Båda formgivarna hade en stark vision med kollektioner som kände sig väldigt medfödda och personliga", sa Dion Lee från juryn. Zimmermann tillade: ”Mikalas samling var så förfinad och visade sådan återhållsamhet. Du kan se det på golvet i Barneys. ”
Båda vinnarna fick ett bidrag på 20 000 AUD samt möjlighet att gå med i ett globalt modehus i USA eller Europa för en sex månaders praktik. Baserat på New York, The Australian Fashion Foundation lanserades 2008 av Carfrae och Julie Anne Quay till hjälpa och stödja unga proffs i Australien bryta sig in i verksamheten och vårda det nationella sättet landskap.
Ärad att bli utsedd till vinnare av Australian Fashion Foundation Award 2017/2018 @theaustralianfashionfoundation tillsammans med många begåvade finalister, och en otrolig panel av domare #AUSFF
Ett inlägg som delas av mikalatavenerhanks (@mikalatavenerhanks) den
Gucci presenterar en ny vårkampanj med konstnärlighet
I veckan presenterade Gucci en kreativ ny vårkampanj där klassiska konstelement kombineras med mode. Renässans- och surrealisminspirerade illustrationer är resultatet av märkets senaste samarbete med den spanskfödda konstnären Ignasi Monreal. Kampanjen är berättigad till utopisk fantasi och är uppdelad i tre olika teman, var och en föremål för olika delar av antingen havet, jorden eller himlen. För Monreal är detta inte den första borsten med avancerat mode. Bara 23 år gammal är Barcelonien redan en av de mest eftertraktade modeillustratörerna i världen. Tidigare har han arbetat med Dior på en Lady Dior -handväskekampanj, skapat konstnärligt innehåll på sociala medier för J.W. Anderson, Bally och Louboutin.
Monreal bidrog till och med med konstverk till Luis Vuittons senaste utställning i New York, Volez, Voguez, Voyagez. Han arbetade också med musiker som FKA Twigs, för vilka han designade turnévaror och arbetade med musikvideon för hennes sång "Två veckor." I en intervju med tidningen Plastik avslöjar den nu Londonbaserade artisten att han alltid trodde att han skulle hamna i mode. ”Det var ganska självklart att jag skulle göra modeillustrationer, eftersom jag bara ritade kvinnor och de alltid bar väldigt högt högklackat!" När vi beundrar Guccis fantastiska nya kampanj är vi glada över att se vad framtiden väntar på denna begåvade unga Spanjor.
Fiske i molnen, kupoler i horisonten: inuti ett konstverk av @ignasimonreal för kampanjen #GucciSS18 #GucciHallucination. I utseendet av #AlessandroMichele bär kvinnorna också kristallklädda #GucciEyewear och bär GG-motiv och väskor med webbrand.
Creative Director: #AlessandroMichele
Art Director: @christophersimmondsEtt inlägg som delas av Gucci (@gucci) på
Dessa var 2017s största modeögonblick
Modeindustrin har alltid varit föremål för en ständigt rörlig och ständigt föränderlig miljö. I år uppstod några särskilt betydande skakningar som kommer att förändra branschens ansikte under kommande år när varumärken försöker anpassa sig till digitalisering och dominans av sociala medier. Flera modetiketter flyttade sina säsongspresentationer från det traditionella modevisningsschemat eller valde att konsolidera sina herr- och damkollektioner till en, som JW Anderson, Moncler och Balenciaga. Andra designers, som Isabel Marant, svarade på den växande efterfrågan på mer könsvätskande kläder av skapa kollektioner för herr- och damkläder med samma textilier, element och liknande skärning mönster. För vissa har 2017 också varit reflektionsåret. Versace hedrade arvet från den grundande designern Gianni Versace genom att återkomma till hans mest ikoniska tryck och återförena 90 -talets ursprungliga supermodeller på catwalken.
Världen av glansiga modetidningar upplevde också stora omläggningar när stora förlag utökade sina digitala plattformar. Condé Nast lanserade sin första HBTQI -publikation, dem, medan Vanity Fair USA såg slutet på en era med chefredaktör Graydon Carter som lämnade tidningen efter 25 år i rollen. Liknande, Brittiska Vogue markerade början på en ny tid då Edward Enninful tog ledningen som den första svarta redaktören i tidningens historia. Designvärlden förlorade en av de stora med stormästaren Azzedine Alaïas oväntade död, och Burberry sa adjö till Christopher Bailey efter 17 år vid rodret för det brittiska märket. Andra lyxmärken, som Gucci, gick med i den pälsfria rörelsen och Cindy Crawfords 16-åriga mini-me, Kaia Gerber, tog modevärlden med storm efter sin modelldebut under våren/sommaren 2018 visar.
Från en bebis till en tonåring!! Så härligt att se @lilabelle_moss med mamma @britishvogue Bidragande redaktör @katemossagency på #LFW #family xoxo? @Darren_gerrish
Ett inlägg som delas av Edward Enninful, OBE (@edward_enninful) på
