Från spårning av DNA -ursprung på smaragder till fester i Phillip Pleins privata jet -tema -bar, dessa är de bästa internationella mode nyheter veckans berättelser.
Lacoste och Yazbukey släpper knäppt nytt samarbete
Champion tennisspelare, René Lacoste, var känd för sin prestation på banan och sina uppfinningar av den första tennisbollsmaskinen och tennisracketen i stål. Lägg till ett internationellt hyllat modemärke med en liten krokodillogotyp och Lacoste blev ett imperium. Sedan starten 1933 har Lacoste revolutionerat bandet mellan sport- och modevärlden. Den här veckan tog det ett steg tillbaka till sina rötter med en ny tennisinspirerad kapselkollektion som såg märket samarbeta med avantgardisten Yazbukey.
Berömda parisiska boutiquen Colette hedrades som premiärdestination för att exklusivt sälja den nya kollektionen, som kommer att visas i Lacoste -butiker internationellt från och med den 15 april. Den har en udda twist på sportiga klassiker och inkluderar polos, t-shirts, shorts, strandväskor, klockor och visir. Den här rundan har den berömda Lacoste -krokodilen fått en vän, med tennisbollar i emoji -stil som framträder. Designer, Yaz Bukey, har beskrivit historien bakom sortimentet som ett "förförelsesspel" mellan de fräcka tennisbollarna och signaturkrokodilen. Var och en med sitt eget ansiktsuttryck, en tennisboll är rädd för krokodilen, den andra bär solglasögon och är helt enkelt ointresserad, och den tredje, med Yazbukeys signaturröda läppar, "vill bara kyss honom".
I försläpp på #colette @yazbukey x @lacoste @felipeoliveirabaptista #yazbukeyxlacoste
Ett inlägg som delas av colette (@colette) på
Phillip Plein värdar fest på Private Jet Themed Bar
Den här veckan nådde den manliga fantasivärlden som föreställer det lyxiga tyska modehuset Phillip Plein episka nya höjder. Den 30 mars arrangerade varumärket en fest på deras privata jetinspirerade "Air Force Plein" -bar, som installerades förra året i Milanos flaggskepp. Butiken, som säljer 'Phillip Plein' och 'Plein Sport' klädsel och tillbehör, är en mangrotta av episka proportioner som spänner över tre berättelser. Den har inte bara den berömda baren, utan gästerna kan också vandra genom ett exklusivt konstgalleri med verk av målaren Alec Monopoly. Festen i sig var den första av vad som kommer att bli en månadstradition, med utvalda gäster inbjudna att delta i de exklusiva soiréerna. Varje evenemang ska ha temat för en annan flygdestination, med den första hyllningen till Miami. Partierna har skapat den fulla upplevelsen av ett privat jetplan och har lockande värdinnor som är anpassade designade uniformer, en pilot -DJ och en oändlig portion dekadenta kanapéer och Phillip Pleins signatur champagne. Vill du veta vart du "går"? Se bara ut genom fönstret - eller snarare, fönstret formade skärmar som kantar baren och kommer att sända bilder av den valda "destinationen" för varje part.
Detta lyxiga nya företag är inte oväntat från den frispråkiga och vilda designern, som tidigare har presenterat berg-och dalbanor, exploderande gyllene monsterbilar och vattenskoter i sina shower. För sin sommarshow 2017, "Alice in Ghetto Land", visade hertiginnan av musik, Fergie, i en extravagant fantasiland med godishus, gigantiska trädgårdstomtar och ett kolossalt rosa och blått karusell. Om hans fester är lika episka som hans shower - som enligt alla som har haft turen att delta, de är, registrera oss för nästa!
Jennifer Lawrence främjar feminism som ansiktet på Diors nya kampanj
The Girl on Fire, fröken Jennifer Lawrence har lagt till ytterligare ett snäpp i sitt stjärnspäckade bälte den här veckan när hon framträdde som ansiktet på Diors nya höst/vinter 2017-kampanj. Kampanjen släpptes som en serie otroligt coola, eleganta svartvita foton, tagna av fotografen Brigitte Lacombe. Lawrence, som främjar feminismen, har varit musa för modehuset i flera år, på en vit t-shirt med parollen "We Should All Be Feminists". Tee, som kommer att säljas i Dior-butiker fram till mitten av maj, kommer att ge dig tillbaka $ 710. Att hämta en av dessa skjortor ger dig en dubbel dos karma, med en del av vinsten går mot Rihannas Clara Lionel Foundation, som finansierar utbildningsstipendier för studenter i nöd globalt.
Själva kampanjen är bara ett av de sätt Diors kreativa chef Maria Grazia Chiuri visar upp sin proaktiva hållning till feminism. Fotona är en del av ett större projekt som heter "Kvinnorna bakom linsen", som endast använder kvinnliga fotografer. Målet är att skapa "en mängd fotografiska arbeten som uteslutande görs av kvinnor som levererar sin personliga vision av samlingen."
Vår musa Jennifer Lawrence behåller fortfarande sin svala och avslappnade lockelse i sin nya kampanj för Dior, medan rockar den emblematiska 'We Should All Be Feminists' T-shirten och den uppfräschade dubbade 'Diorama' väskan av #MariaGraziaChiuri. © @BrigitteLacombe
Ett inlägg som delas av Dior Official (@dior) på
Couture -klänningar och balleriner pryder scenen i New York
Dans- och modevärldarna krockade i veckan med premiären för koreografen Blanca Li's show, 'Goddesses and Demonesses', som stod i centrum i New York City Center. Li, som heter The NY Observer som "en av vår tids största koreograf", är en veteran på scenen efter att ha arbetat med Beyonce, Daft Punk, Kanye West och Coldplay. För modevärlden är hon inte främmande heller, efter att ha medverkat i en video för Louboutin och koreograferat modevisningarna av Stella McCartney och Jean Paul Gaultier.
Hennes nya show firar kvinnlighet medan hon utforskar dess komplexitet och tittar på kvinnans roll genom historien som både syndaren och helgonet, liksom den vårdande mamman och femme fatale. Blandande legend, mytologi, klassisk balett och samtidsdans får Li sällskap i sin föreställning av rektor Bolshoi Ballet, dansaren Maria Alexandrova. Föreställningen, som inledningsvis debuterade i Paris i december 2015, ser den brinnande spanska Li och den eteriska balettdansaren Alexandrova mötas på scenen i en storm av bländande klänningar. De ursprungliga couture -kostymerna designades av modemogulerna Stella McCartney, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa och Sophie Theallet.
För att se showen, se till att komma in snabbt. New York -föreställningen visas mellan 30 mars och 2 april.
Klänning speciellt skapad av Azzedine Alaïa för baletten av den spanska koreografen Blanca Li, gudinnor och demoner, med Blanca Li och Maria Alexandrova, i New York City Center. Foto av Laurent Philippe#azzedinealaiaofficial#azzedinealaia#biancali
Ett inlägg som delas av Azzedine Alaïa (@azzedinealaiaofficial) den
Utställning lanseras för att fira Martin Margielas år på Hermès
För fans av den briljanta Martin Margiela är Belgien platsen att vara på, eftersom MoMu Fashion Museum i Antwerpen den här veckan öppnade sin nyaste utställning "Margiela: The Hermès Years". Utställningen fokuserar uteslutande på designerns sju år som kreativ chef för Hermès från 1997 till 2003, och visar det eleganta märket han gjorde på det franska modehuset.
När du går in i utställningen får du komplimanger på franska av en öm manlig röst som spelas från högtalarsystemet. "Jag ville ha det i början av utställningen så att alla kvinnor passerar en dusch av komplimanger", förklarade Kaat Debo, chef för museet och konservator för Margiela -utställningen. "Jag tror att det illustrerar respekten för kvinnor som finns i hela Martins arbete för Hermès." Utställningsutrymmet har väggar målade antingen orange eller vita, som visar ”båda världarna i Martin - Maison Martin Margiela och Hermès - bredvid varje Övrig". Den orange världen är en hyllning till Hermès signaturfärg, medan den vita påminner om Martins orörda studior. Studiorna var ikoniska för sina rent vita möbler, vita chiffongkronor och det faktum att personalen var klädd i vita labrockar.
Utställningen kommer att pågå från 31 mars - 27 augusti, men för er som inte kan ta sig till Belgien, tveka inte. Öppningen av utställningen sammanföll med utgivningen av en bok med samma namn som på samma sätt beskriver Margielas regeringstid i Hermès.
När designern Martin Margielas två världar möts: Margiela, Hermès -åren från 31 mars till 28 augusti 2017 #momuantwerp #margielathehermesyears
Ett inlägg som delas av MoMu - Fashion Museum Antwerpen (@momuantwerp) den
Etiska smaragder - DNA -nanoteknik möjliggör ett nytt sätt att upptäcka en pärls ursprung
Den fantastiska gröna pärlan har setts som en symbol för lyx och kraft i århundraden, med den berömda Egyptens drottning, Cleopatra, pryder sitt palats och sig själv i ädelstenarna. Tyvärr, där det finns lyx, har brottslighet och exploatering ofta visat sig följa, och smaragden är inget undantag. Särskilt på 90 -talet var stenarna starkt kopplade till den colombianska narkotikakartellhandeln och maffian. Den här veckan försökte Gübelin Gem Lab göra smaragder mer etiska och presenterade det revolutionerande "Emerald Paternity Test". Den medföljande tekniken använder DNA -nanoteknik för att bevisa härkomst av smaragder hela vägen tillbaka till gruvorna.
De anpassade DNA-baserade partiklarna har en diameter på 100 nanometer (0,0001 mm) och är osynliga för inte bara det blotta ögat utan också för det bästa optiska mikroskopet. Efter att ha bryts märks grova kristaller med nanopartiklarna, som har unika DNA-krypteringar som identifierar gruvplats, tid och gruvarbetare. Nanopartiklarna är motståndskraftiga mot all skärning, rengöring och polering och påverkar framför allt inte smaragdens utseende, kvalitet eller egenskaper. Denna teknik är den första strävan med initiativet "Provenance Proof", som syftar till att ge ädelstenindustrin mer öppenhet. I ett senare skede kan konsumenter, smyckeshus, regeringar eller återförsäljare lämna in sin juvel till ett auktoriserat laboratorium för ett "faderskapstest" för att avslöja detaljerna om ursprung.
Leta efter etiketten "Provenance Proof" och handla med gott samvete nästa gång din shoppingrunda tar dig till smycken. Etiska smaragder? Hur kunde du stå emot?
House of Gübelin presenterar världens första juvel, med en smaragd med en Provenance Proof -etikett. Tack vare Gübelin Gem Labs nya teknik, Emerald Paternity Test, information om hela leveranskedjan av denna ädelsten är tillgänglig och den kan spåras tillbaka till sin exakta utvinningsgruva, i detta fall till Belmont Grupp; ett gruvföretag som är känt för sin förmåga att producera etiska och konfliktfria ädelstenar. Läs mer om den nya tekniken under @gubelingemmology eller klicka på länken i bio.
Ett inlägg som delas av Gubelin (@gubelinofficial) på
