Helen O'Connor - Ren Pidgeon nuotrauka
Nuo pat įkūrimo 2006 m. Thurley pervežė mus per laiką ir per žemynus, nuo krištolinių Amalfio pakrantės vandenų iki dekadentinių rūmų salių, tinkančių honorarui. Šį sezoną dizainerė Helen O'Connor nukelia mus į kelionę atgal į senovės Egipto piramides, kur gundančios ir bebaimės karalienės kovojo savo kelią į valdžią. Naujausioje 2017 m. „Empire Rudens/Žiemos“ kolekcijoje Thurley firminis įmantrus dizainas ir puošnus išsamiai sugrįžta, nes prekės ženklas tiria vyriškumo ir moteriškumo, jėgos ir trapumas. Elegantiška, struktūrizuota akvalango medžiaga rankomis aplikuota subtiliais siuvinėjimais ir karoliukais, o šarvai įkvėpti siluetai netradiciškai maišomi, kad jie atrodytų skaidrūs ir nesvarūs audiniai.
Per pastarąjį dešimtmetį Thurley sulaukė sėkmės kaip puošnaus, eterinio meistriškumo ramstis. 2006 m. Debiutuodama kolekcijoje „L’Oreal“ mados savaitėje, pelniusi mados industrijos dėmesį, Helen O’Connor kovojo, kad atgaivintų mados kaip amatininko amato sampratą. Tarp eros, kai dizaineriai yra verčiami gaminti greitai ir maksimaliai efektyviai, jos dizainai sujungia senovinį, sumanų meniškumą ir šiuolaikišką bei elegantišką stilių. Dabar įeina į 11
tūkst metus, prabangos prekės ženklas dominuoja Australijos mados industrijoje, parduodamas parduotuvėse visoje šalyje ir internete, planuojant plėsti prekės ženklo tarptautinį buvimą.Prieš būsimą Thurley pasirodymą 5 takas prie VAMFF, turėjome galimybę pasikalbėti su Helen O'Connor, įkvepiančia moterimi už geidžiamų dizainų, sužinoti apie jos praeities patirtį, dabartinius įkvėpimus ir ateities siekius.
Helen, jūsų dizainas garsėja sudėtingomis ir puošniomis detalėmis. Kur išmokote šio meistriškumo ir kas įkvėpė šią estetiką?
Mano močiutės šeima yra iš Rusijos ir ji įtaria, kad aš gimiau su aistra įmantrių ir puošnių detalių kraujyje! Mane visada traukė baroko judėjimas - laikas, kai meistriškumas buvo vertinamas aukščiausiai ir buvo amatininkų ir amatininkų, kurie savo darbą laikė meno forma. Šiuolaikiniame pasaulyje daug kas buvo prarasta, nes visi siekia greitesnių ir pelningesnių drabužių kūrimo būdų. Manau, kad mano darbas yra šio judėjimo priešnuodis, kiekviena kolekcija atgaivina šiek tiek praeities. Manau, kad mano klientus traukia šis etosas, nes šiuolaikinėje rinkoje tai gana reta, ir jie laiko savo drabužių spintas kaip kolekcinių daiktų kolekciją, o ne vieno sezono stebuklą!
Koks buvo pirmasis jūsų sukurtas kūrinys?
Mokykloje sukūriau daug siaubingų kūrinių, mano parašo kūrinyje buvo pusė metro likros iš „Lincraft“ ir viena siūlė laisva ranka ant „Janome“ ir dirželis, dėvimas pakabučių kaklą, jis greitai peraugo į smulkų verslą ir netrukus visus savo mokyklos draugus išklijavau į panašias dešros apvalkalo įkvėptas sukneles mokyklos iškilmėms, vakarėliams ir lenktynės. Jų motinos prašydavo neišeiti iš namų taip menkai apsirengusios, bet nepaisydamos, kad jos neišeitų namo su dešros apvalkalais, paslėptais po paltais ir mezginiais, kurie atvykus buvo greitai išmesti. Striukės taip pat pravertė, kai vienintelė siūlė neišvengiamai pasidavė ir suskilo šokių aikštelėje, nes galėjo juos surišti aplink juosmenį, kad išsaugotų kuklumą. Mano draugai iš tikrųjų perdarė kopiją mano vištų dienai praėjusiais metais ir primygtinai reikalavo, kad aš ją nešiočiau visą dieną, tai buvo baisu, o ne tai, ko galite atsikratyti po to, kai jūsų 20 -ies jau nebėra! Bet aš viską nuleidau, kad galėčiau patirti šį linksmą laiptelį kelyje į tai, kur esu šiandien!
Ką jums reiškia žodis „mada“?
Mada man labai daug reiškia, tai mano darbas, bet kartu ir mano aistra. Esu labai palaiminta, galėdama sujungti šiuos du dalykus į karjerą ir tikiuosi, kad tai tęsis amžinai. Mada man yra tokia svarbi asmenybės įžvalga ir pasakiškas būdas išreikšti save netardamas nė žodžio. Man patinka permaininga mados prigimtis ir kad ji gali suteikti jums pasitikėjimo savimi arba pakelti jus, jei jūsų diena tamsi.
Papasakokite daugiau apie kolekciją, kurią demonstruojate VAMFF. Iš kur semiatės įkvėpimo kurdami naują kolekciją?
Kaip bowerbird, man patinka semtis įkvėpimo iš visur, pavyzdžiui, audinių, apdailų, karoliukų ir senovinių dirbinių, kuriuos atrandu savo kelionėse. Aš renku dalykus, kurie mane traukia, kol užsidega kibirkštis, ir pradedu sekti pasakojimą, kuris sukuria sezono istoriją. Taip pat mane labai įkvepia mano klientai ir visada tobulinu savo darbą pagal tai, ko jiems reikia ir ko reikia; grįžtamasis ryšys yra labai svarbi dalis kuriant kiekvieną kolekciją mokantis iš paskutinės.
„Thurley Empire 2017“ kolekciją įkvėpė moterys, apibrėžusios save senosiose civilizacijose, tapti ikoniškomis lyderėmis visuomenėje, kurioje dominuoja vyrai. Kolekcijų išskirtinius kūrinius įkvėpė tokios piktogramos kaip liūdnai pagarsėjusi Kleopatra ir galbūt mažiau žinomas Nefertitis, kuris drąsiai ir pažangiai kovojo savo kelią į viršų vadovavimas. Viena iš pagrindinių šios kolekcijos temų yra moteriškumo ir vyriškumas ir lyderiai turi rasti pusiausvyrą tarp šių dviejų savybių.
Aš padariau savo misiją individualizuoti savo rašyseną iš masinės rinkos, kad pradžiuginčiau ir nustebčiau savo klientą, kiekvienas atspaudas, nėriniai ir siuvinėjimai buvo išskirtinai sukurti. Kiekvienas drabužis buvo meiliai sukurtas rankomis ant stovo, atgaivinantis, kai jis apvynioja moterišką formą. Tikiuosi, kad mano meilė ir aistra kiekvienam kūriniui bus naudinga mano klientui. „Empire“ kolekcija siekia įkvėpti ją nešiojančias moteris, suteikti joms pasitikėjimo išsiskirti ir daryti skirtumą.
Praėjusiais metais jūs sukūrėte savo vestuvinę suknelę, naudodami šimtus tūkstančių atskirų karoliukų kartu su subtiliu tiuliu ir barokiniais nėriniais. Ar galite apibūdinti tą patirtį ir pasidalinti, kiek laiko suknelė pagamino?
Patirtis iš tikrųjų buvo gana bauginanti, aš įėjau su pasitikėjimu, tačiau patyriau nedidelę paniką Kai galvojau, į ką patekau, atrodė, kad niekada negalėsiu to ištraukti laikas!? Nuo pradinio eskizo kūrimo buvo praėję maždaug metai ir jis labai atgyjo ant stendo, kai suvyniodavau karoliukus aplink kūną iki traukinio galo. Labai glaudžiai bendradarbiavau su savo modelių kūrėju, turinčiu didelę patirtį vestuvinių drabužių srityje, buvo nuostabu turėti ką nors, kas atsitrauktų ir pažabotų mano beprotiškas idėjas. Tuo metu kūriau dvi Thurley kolekcijas ir šiek tiek įkvėpė mano suknelė iki pavasario kolekcijos, manau, kad daugelis mano kolekcijų yra veidrodinis mano to meto gyvenimo vaizdas. Kiekvieną vakarą grįždavau namo po darbo ir siūdavau virtuvės stalą, ir jis pasiekė tą tašką, kai turėjau jį įklijuoti priešais mano vyrą (kol jis sėdėjo kitame kambario gale stengdamasis nežiūrėti), arba to niekada nebūtų buvę baigta! Aš tiesiogine prasme siuvau paskutinius karoliukus prieš naktį, taip pat baigdama šydą, pamergių ir gėlių mergaičių sukneles, dizainerio darbas niekada neatliekamas!
Apibūdinkite įprastą savo gyvenimo dieną.
Kiekvieną rytą vedžiu savo šunį pasivaikščioti, o paskui bėgioju po sodus, supančius mano namus, kad išvalyčiau savo mintis ateinančiai dienai. Aš einu į darbą apie 9 val. Kiekviena diena yra labai skirtinga, tačiau ją gali sudaryti susitikimai su audinių tiekėjais ir mano audinių kūrimo komanda, nes daugumą audinių kuriame patys. Aš praleidžiu popietes, kurdamas naujus dizainus, pradedant eskizais, o tada kurdamas juos ant manekeno, nėrinių ar aplikacijų piešimas aplink kūną yra geriausias būdas plėtoti savo naujas idėjas. Tada aš dirbu su savo modelių kūrėju ir pavyzdžių mašinistu, kad savo beprotiškas idėjas paversčiau tikrais komerciniais drabužiais. Mano diena ne visada yra tikėjimasis į priekį, o didžioji jo dalis yra kupina dabartinės gamybos iššūkių darbe, mano darbas yra ne tik problemų sprendimas, bet ir dizainas. Dažnai nešiojuosi užrašų knygelę namo ir piešiu eskizą vėlai vakare; niekada nežinai, kada įvyks kita didelė idėja!
Kuris pasaulio miestas tave labiausiai įkvepia?
Romoje, paskutinį kartą ten lankiausi 2015 m., Kol susižadėjau ir savaitę praleidau su vyru tyrinėdamas įspūdingų relikvijų, valgydami puikiuose tradiciniuose restoranuose ir lankydami muziejus, galerijas ir paminklai. Man patinka stebuklingas kultūros ir istorijos derinys su šiuolaikiniu gyvenimu, manau, jei pasaulyje būtų miestas, kuris labiausiai tiksliai atspindėtų Thurley estetiką, tai būtų Roma, meilė ir pagarba tradicijoms bei pagarba istorijai su šiuolaikiniu sukti.
Kur matote mados kryptį per ateinančius 5 metus?
Tai labai audringas laikas mados industrijoje, mes tragiškai matėme, kad tiek daug talentingų dizainerių tapo didžiulių aukų finansinį ir asmeninį spaudimą gaminti keturias naujas kolekcijas per metus ir gauti pelno su tokiomis didelėmis sąnaudomis ir padidėjo varzybos. Manau, kad pramonėje vyksta seisminis pokytis ir kad per ateinančius penkerius metus mažmeninėje prekyboje bus didelių pokyčių kraštovaizdžio, tikiuosi tikėtis, kad mažesniems dizaineriams bus suteikta parama, reikalinga jiems klestėti tokioje sudėtingoje situacijoje aplinka.
Ką patartumėte jauniems dizaineriams, nežinantiems, kaip žengti pirmąjį žingsnį siekiant savo svajonių?
Patarčiau jiems tikėti savimi ir sugebėjimu savo svajones paversti realybe. Stenkitės negalvoti apie etiketės sukūrimo riziką ir tiesiog paklauskite savęs, kodėl ne. Esu labai dėkingas, kad rizikavau, kai neturėjau ko prarasti, nežinau, kaip surinkau drąsą, bet labai džiaugiuosi, kad tai padariau. Negyvenkite apgailestaudami ar nesakykite atsakymo, naudokite tai kaip motyvaciją, kad vieną dieną parodysite pasauliui, kad turite ką nors unikalaus ir ypatingo, niekada nežinote, kad tai gali įvykti!
Kas toliau su prekės ženklu?
Mes tikrai orientuojamės į savo tarptautinį augimą ir puoselėjame savo dabartinį verslą Australijoje. Grįžę prie didmeninės prekybos, buvome labai patenkinti teigiamais pagrindinių pirkėjų, atstovaujančių pirmaujančioms tarptautinėms universalinėms parduotuvėms, atsakymais. Tai paskatino mus, kad Thurley siūlo pasauliui kažką naujo ir nepakartojamo tarptautinėje rinkoje. „Thurley“ komanda skyrė dešimtmetį kurdama prekės ženklą ir savo nišą rinkoje, todėl mūsų dabartinė misija ateityje yra pateikti savo klientams unikalų, aukštos kokybės produktą, kuriuo jie pradžiugins ir perduos savo dukroms dieną.
