Hayley i Lauri Smith Projektanci Serpent & The Swan
Jako dzieci Hayley i Lauri Smith z wytwórni Serpent & The Swan z Melbourne nigdy nie wyobrażali sobie, że skończą ze sobą współpracować. Jednak teraz znajdują się u steru odnoszącego sukcesy przedsiębiorstwa modowego. Dla tego duetu projektantów życie i sztuka polegają na znalezieniu środka. Pomimo tego, że Hayley i Lauri wywodzą się z różnych kreatywnych środowisk, założyli wytwórnię na podstawie wspólnej wizji.
Siostry ożywiły mroczną i mityczną estetykę, pośród delikatnych tkanin, unikalnych faktur i ręcznie szytych zdobień. Zamiast podporządkowywać się trendom na wybiegach, Hayley i Lauri oferują projekty teatralne inspirowane ich własnymi wizjami.
To było pełne wrażeń 12 miesięcy dla pary. Zadebiutowali na targach MBFWA 2013 z niecierpliwością, a niedawno zaprezentowali swoją kolekcję AW2014. Tutaj, w TheTrendSpotter, pracowaliśmy nad ich mózgami, aby znaleźć wzloty, upadki i wszystko pomiędzy.
Po pierwsze, dlaczego „Wąż i łabędź”? Czy za nazwą kryje się jakaś historia?
Wiedzieliśmy, że musi to być nazwa oparta na zwierzętach, ponieważ oboje mamy obsesję na punkcie zwierząt. Chcieliśmy również czegoś, co reprezentuje dualizm w naturze. Więc zdecydowaliśmy się na Węża i Łabędzia. Oba zwierzęta symbolicznie reprezentowały wiele różnych rzeczy dla wielu różnych kultur. W niektórych najstarszych rytuałach ludzkości wąż reprezentował dualizm dobra i zła. Reprezentuje również przejście i zmianę. Natomiast łabędź reprezentuje piękno, wdzięk i cierpliwość.
Czy zawsze wyobrażałeś sobie, że będziecie pracować razem?
Nie, nigdy nie zamierzaliśmy pracować razem, ponieważ nie robiliśmy tego wcześniej. Ale teraz nie wyobrażamy sobie, by kiedykolwiek stworzyliśmy tę etykietę z kimkolwiek innym!
Oboje od dłuższego czasu pracujecie w branżach kreatywnych. Co sprawiło, że rozgałęziłeś się i założyłeś własną wytwórnię?
Hayley: Zawsze marzyłem o założeniu własnej wytwórni, odkąd mogłem mówić. W życiu chodzi o wyczucie czasu, nadszedł właściwy czas, więc złapaliśmy obie ręce za rogi i nigdy nie odpuszczaliśmy!
Lauri: To nie jest coś, co kiedykolwiek wyobrażałem sobie, że będę robił. Tworzymy coś naprawdę wyjątkowego i artystycznego, co jest prawdziwe dla mnie, w przeciwnym razie nie byłabym zainteresowana posiadaniem tradycyjnej marki modowej opartej na trendach.
Czy podczas projektowania masz na myśli idealnego mężczyznę lub kobietę „Węża i łabędzia”?
Szczerze mówiąc nie. Naszym klientem jest każdy, kto ceni sobie dbałość o szczegóły i nie chce tak naprawdę podążać za nikim innym. Jest samodzielną duszą, która tworzy własną ścieżkę.
Zadebiutowałeś na MBFWA 2013. Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia?
Wiele rzeczy! Nauczyliśmy się trochę odpuszczać, ponieważ nie możesz kontrolować wszystkiego. Ponadto MBFWA jest NAJLEPSZĄ platformą do umieszczania swojego nazwiska na mapie zarówno lokalnie, jak i zwłaszcza na arenie międzynarodowej.
Czym różni się AW2014 od poprzednich kolekcji?
W przypadku tej kolekcji zatytułowanej „Lady & Ermine” zainspirowaliśmy się XIV wiecznym okresem renesansu, szczególnie obrazem Leonarda Da Vinci zatytułowanym Dama z gronostajem. Fascynowały nas udomowione zwierzęta domowe, które trzymała arystokracja i członkowie rodziny królewskiej tamtego okresu.
Powiedzmy, że ten mały gronostaj stał się inspiracją dla całej kolekcji!
Czy możesz wyjaśnić funkcję „rzeźbie to” w swoim sklepie internetowym?
Idea „Sculpt It” polega na tym, że możesz wybierać spośród naszych ręcznie robionych ozdób i skórzanych elementów, które możesz dodać do swojej podstawowej odzieży premium. Ty jako klient możesz stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl i wyrzeźbić swój wygląd, co jest dla nas ekscytującą nową drogą do tworzenia i łączenia się z klientem!
Dlaczego na każdej części garderoby umieszczacie unikatowe i ręcznie robione ozdoby? Czy świadomie unikasz masowej produkcji odzieży?
Nasze ręcznie robione ozdoby stały się naszym znakiem rozpoznawczym, ponieważ są naturalną częścią naszego kreatywnego tła. Lauri: Pochodzę ze sztuk pięknych i efektów specjalnych. Rzeźbię lamówkę z gliny, potem wykonuję formę, wylewam żywicę, po związaniu żywicy wyciskam ją i szlifuję do perfekcji.
Myślę, że tak, to utrudniłoby masową reprodukcję, co jest świetne!
Wspomniałeś kiedyś: „Muzyka zawsze była dużą częścią wytwórni”, opowiedz nam więcej o swoich inspiracjach wizualnych i performatywnych.
Muzyka jest jednym z naszych głównych źródeł inspiracji. Kiedy konceptualizujemy temat i nastrój każdej kolekcji, zawsze towarzyszy mu określony dźwięk. Przybiera więc swoją formę od dźwięku do rzeczywistości.
Tak więc naturalnie pracujemy z muzykami, którzy pasują do estetyki naszej marki.
Byłeś na rollercoasterze przez ostatnie 5 lat, a Twoje kolekcje były pełne szumu. Jakie były niektóre z najważniejszych wydarzeń?
Tak, to na pewno była dzika kolejka górska! Niektóre z najważniejszych wydarzeń musiałyby zostać wybrane przez G’Day USA, aby pojechać do Nowego Jorku i pokazać naszą kolekcję czołowym mediom w Nowym Jorku. Mieliśmy też boskie dźwięki śpiewającej Sarah Blasko na naszym koncercie MBFWA na początku tego roku, co było niesamowite. Niedawno urocza Megan Washington, wzorowana na naszej najnowszej, ponadsezonowej kolekcji, którą kręciliśmy w zeszłym tygodniu.
Co dalej z Wężem i Łabędziem?
Wiele! Idąc dalej zmieniliśmy charakter realizacji naszych kolekcji, odchodzimy od tradycyjnych sezonów mody i tworzymy kolekcje ponadsezonowe. W przygotowaniu są także naprawdę niesamowite muzyczne kolaboracje.
Strona internetowa:www.serpentandtheswan.com
