Intervju med designere og grunnleggere av Serpent & The Swan

instagram viewer
Slange og svanen

Hayley og Lauri Smith Designere av Serpent & The Swan

Som barn hadde Hayley og Lauri Smith, fra Melbourne-baserte label Serpent & The Swan, aldri forestilt seg at de ville ende opp med å jobbe sammen. Likevel befinner de seg nå ved roret i et vellykket motebedrift. For denne designduoen handler liv og kunst om å finne midtveien. Til tross for at de kom fra forskjellige kreative bakgrunner, grunnla Hayley og Lauri etiketten på en felles visjon.

Søstrene har gitt en mørk og mytisk estetikk liv, midt i delikate stoffer, unike teksturer og håndsydde utsmykninger. I stedet for å slave over rullebanetrender, tilbyr Hayley og Lauri teatralsk design som er inspirert av deres egne visjoner.

Det har vært begivenhetsrike 12 måneder for paret. De debuterte lenge etter MBFWA 2013 og lanserte nylig AW2014 -kolleksjonen. Her på TheTrendSpotter tok vi hjernen for å finne ut høyder, nedturer og alt i mellom.

Første ting først, hvorfor ‘Slangen og svanen’? Er det en historie bak navnet?

Vi visste at det måtte være et dyrebasert navn ettersom vi begge er besatt av dyr. Vi ønsket også noe som representerer dualitet i naturen. Så vi bestemte oss for slangen og svanen. Begge dyrene har symbolsk representert mange forskjellige ting for mange forskjellige kulturer. I noen av menneskets eldste ritualer representerte slangen dualiteten mellom godt og ondt. Det representerer også overgang og endring. Derimot representerer svanen skjønnhet, nåde og tålmodighet.

Trodde du alltid at du ville jobbe sammen?

Nei, vi hadde aldri tenkt å jobbe sammen, da det ikke er noe vi tidligere hadde gjort før. Men nå kan vi ikke forestille oss noen gang å lage denne etiketten med noen andre!

Dere har begge jobbet med de kreative næringene en god stund. Hva gjorde at du forgrenet deg og startet din egen etikett?

Hayley: Jeg har alltid drømt om å starte min egen etikett siden jeg kunne snakke. Livet handler om timing, den riktige tiden presenterte seg, så vi tok tak i hornene med begge hender og har aldri gitt slipp!

Lauri: Det er ikke noe jeg noen gang har forestilt meg at jeg skulle gjøre. Vi skaper noe virkelig unikt og kunstnerisk som er sant for meg selv, ellers ville jeg ha null interesse for å ha et tradisjonelt trendbasert motemerke.

Når du designer, har du en ideell 'The Serpent & The Swan' mann eller kvinne i tankene?

Ikke egentlig for å være ærlig. Kunden vår er alle som setter pris på oppmerksomhet på detaljer og ikke ønsker å følge noen andre egentlig. Han eller hun er en uavhengig sjel som skaper sin egen vei.

Du debuterte på MBFWA 2013. Hva lærte du av den erfaringen?

Mange ting! Vi lærte å gi slipp litt, ettersom du ikke kan kontrollere alt. Også at MBFWA er den BESTE plattformen for å sette navnet ditt på kartet både lokalt og spesielt internasjonalt.

Hvordan er AW2014 forskjellig fra tidligere samlinger?

For denne samlingen med tittelen 'Lady & Ermine' ble vi inspirert av renessanseperioden fra 1300 -tallet, spesielt maleriet av Leonardo Da Vincis tittel Lady with a Ermine. Vi var fascinert av de husdyrene som aristokratiet og kongelige i den perioden beholdt.

La oss bare si at denne lille hermelin utløste inspirasjonen for hele samlingen!

Kan du forklare funksjonen ‘sculpt it’ i nettbutikken din?

Ideen med ‘Sculpt It’ er at du kan velge blant våre håndlagde pynt og skinnstykker for å legge til ditt grunnleggende premiumplagg. Du som kunde kan lage din egen unike stil og forme ditt utseende, noe som er en spennende ny avenue for oss å skape og få kontakt med kunden!

Hvorfor inkluderer du unike og håndlagde tilbehør på hvert plagg? Unngår du bevisst masseproduserende plagg?

Våre håndlagde tilbehør er blitt vår signatur, siden det er en naturlig del av vår kreative bakgrunn. Lauri: Jeg kommer fra en kunst og spesialeffekter. Jeg forarbeider trimmen av leire, lager deretter formen, helter harpiksen, når harpiksen er stivnet, spretter jeg den ut og pusser den for å gjøre den perfekt.

Jeg antar at ja, det ville gjøre det vanskeligere å reprodusere masse som er flott!

Du har en gang nevnt "Musikk har alltid vært en stor del av etiketten", fortell oss mer om din visuelle og scenekunstinspirasjon.

Musikk er en av våre viktigste inspirasjonskilder. Når vi konseptualiserer temaet og stemningen i hver samling, ledsages det alltid av en bestemt lyd. Så det tar sin form fra lyd til virkelighet.

Så naturlig har vi en tendens til å jobbe med musikere som stemmer overens med vår merkevareestetikk.

Du har vært på en berg -og -dal -bane de siste 5 årene, med mye hype rundt samlingene dine. Hva har vært noen av høydepunktene?

Ja det har sikkert vært en vill berg- og dalbane! Noen av høydepunktene må velges av G’Day USA for å gå til NYC og vise samlingen vår til de beste NYC -mediene. Vi hadde også de guddommelige lydene av Sarah Blasko som sang på vårt MBFWA -show tidligere i år, noe som var utrolig. Nylig modellerte den nydelige Megan Washington for vår siste kolleksjon over sesongen vi nettopp skjøt forrige uke.

Hva skjer videre for The Serpent & The Swan?

Mye! Fremover har vi endret arten av hvordan vi realiserer kolleksjonene våre, vi beveger oss bort fra de tradisjonelle motesesongene og skaper transisonale kolleksjoner. Noen virkelig fantastiske musikksamarbeid er også på vei.

Nettsted:www.serpentandtheswan.com

 Serpent & The Swan Høst/vinter 2014 Women's Lookbook
Teachs.ru
Intervju med designere og grunnleggere av Serpent & The Swan

Intervju med designere og grunnleggere av Serpent & The SwanIntervjuer

Hayley og Lauri Smith Designere av Serpent & The SwanSom barn hadde Hayley og Lauri Smith, fra Melbourne-baserte label Serpent & The Swan, aldri forestilt seg at de ville ende opp med å job...

Les mer
Intervju med Signe Sejlund Kostymedesigner for Serena

Intervju med Signe Sejlund Kostymedesigner for SerenaIntervjuer

Uansett hvor du er i verden akkurat nå, legg ned kaffe, penn, fargestift eller katt og vurder følgende scenario. Du er en kostymedesigner som spesialiserer seg på film. En rettferdig kveld sitter d...

Les mer
Intervju med Senior Designer Clare Warburton fra Ben Sherman

Intervju med Senior Designer Clare Warburton fra Ben ShermanIntervjuer

I løpet av de siste fem tiårene har Ben Sherman gått fra en ydmyk begynnelse i en Brighton -fabrikk til en globalt kraftverk med butikker som strekker seg over Storbritannia, Australia, Amerika, As...

Les mer
instagram stories viewer